Michelangelo haqqında bilməyəcəyiniz 9 şey

Michelangelo haqqında bilməyəcəyiniz 9 şey

1. Qısqanc rəqib yeniyetmə ikən burnunu sındırdı.
Gənc yaşlarında Michelangelo, bütün Avropanın ən əhəmiyyətli sənət himayəçilərindən biri olan Lorenzo de 'Medici'nin evində yaşamağa və oxumağa göndərildi. Bir kəsik və boya fırçası ilə dayanıqlı əli tezliklə bütün şagird yoldaşlarının həsədinə səbəb oldu. Pietro Torrigiano adlı bir gənc rəqib, Michelangelo'nun üstün istedadına və bəlkə də iti dilinə o qədər qəzəbləndi ki, onu burnundan salladı, həmişəlik qırdı və xarab etdi. "Buruna elə bir zərbə vurdum ki, hiss etdim ki, sümük və qığırdaq dizlərimin altından peçenye kimi aşağı düşür" - deyə Torrigiano daha sonra lovğalanaraq dedi: "Mənimlə birlikdə məzara aparacaq."

2. İlk dəfə sənət saxtakarlığına uğursuz cəhddən sonra məşhurlaşdı.
Karyerasının əvvəlində Michelangelo, qədim yunanlar üslubunda indi itirilmiş bir Cupid heykəli oydu. Əsəri görən patronu Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, ətraflı bir saxta təklif etdi. Medici, "onu dəfn edilmiş kimi görünsün deyə hazırlasaydın," Romaya göndərəcəyəm və bir antikanın əvəzinə keçər və onu daha sərfəli satarsan "dedi. Michelangelo razılaşdı və hiyləgər tanrı bu yaxınlarda bərpa edilmiş bir arxeoloji möcüzə adı altında Kardinal Raffaele Riario -ya satıldı. Daha sonra Riario dələduzluq haqqında şayiələr eşidib pulunu geri aldı, ancaq Mikelancelonun bacarığından o qədər təsirləndi ki, onu Romaya görüşə dəvət etdi. Gənc heykəltəraş sonrakı bir neçə il ərzində Əbədi Şəhərdə qalacaq və nəticədə rəssam kimi adını ilk dəfə ortaya qoyan "Pieta" əsərini oymaq üçün bir komissiya qazanacaq.

3. Atılmış mərmər blokundan "Davud" u həkk etdi.
Michelangelo, heykəlləri üçün istifadə etdiyi mərmər mövzusunda çox seçici olsa da, məşhur "David" heykəli üçün digər rəssamların işlək hesab etmədiyi bir blokdan istifadə etdi. "Nəhəng" olaraq bilinən kütləvi plitə, təxminən 40 il əvvəl Florensiya Katedrali üçün tərk edilmiş bir sıra heykəllər üçün daşdan çıxarıldı. Uzun illər elementlərə məruz qaldıqdan sonra pisləşdi və kobudlaşdı və Michelangelo 1501 -ci ildə onunla işləməyə başlayanda artıq birdən çox məyus heykəltəraşın kəsik izlərini daşıyırdı. Michelangelo nəticədə atılan bloku ən parlaq əsərlərindən birinə çevirdi, lakin "David" in son təhlilləri, daşının keyfiyyətsizliyinin əksər mərmər heykəllərdən daha sürətli bir şəkildə aşınmasına səbəb ola biləcəyini ortaya qoydu.

4. Doqquz fərqli Katolik Papası üçün sənət əsərlərini tamamladı.
1505 -ci ildən başlayaraq Michelangelo, II Juliusdan IV Piusa qədər ardıcıl olaraq doqquz Katolik papa üçün çalışdı. Vatikan üçün iş genişliyi çox geniş idi və papa yatağının bəzək düymələrini düzəltməkdən tutmuş Sistine Şapelinin tavanını çəkmək üçün dörd yorucu il sərf etməyə qədər hər şeyi əhatə edirdi. Michelangelo'nun müqəddəs himayədarları ilə münasibətləri həmişə xoş olmadı. Döyüşçü Papa II Julius ilə xüsusilə əlaqəli idi və bir dəfə üç il Leo X üçün bir mərmər fasad üzərində çalışdı, yalnız Papanın layihəni qəfil ləğv etməsi üçün. Sənətçi daha sonra digər papalarla daha səmimi ortaqlıqlardan zövq aldı və kilsə məmurlarının çoxlu çılpaq fiqurlarını ədəbsiz hesab etdikdən sonra "Son Qiyamət" əsərini müdafiə edən Papa III Paulda məşhur bir çempion tapdı.

5. Ən məşhur əsərlərindən bəzilərinə öz bənzərliyini daxil etdi.
Michelangelo nadir hallarda əsərlərinə imza atdı və heç bir rəsmi avtoportret qoymadı, ancaq bəzən üzünün stilizə edilmiş təsvirlərini rəsmlərində və heykəllərində gizlədirdi. Bu gizli avtoportretlərdən ən məşhuru, 1541-ci ildə Sistine Şapeli "Son Qiyamət" freskasında tapılır, burada Müqəddəs Bartolomeyə üzünün rəssam kimi görünən bir dəri parçası tutduğu göstərilir. Michelangelo, Florentine Pieta adlı əsərində özünü Müqəddəs Nikodim olaraq da göstərdi və sənət tarixçiləri, "Müqəddəs Pyotrun Çarmıxa Çıxışı" freskində bir izdiham səhnəsində təsvir oluna biləcəyini irəli sürdülər.

6. Florensiya şəhəri üçün hərbi istehkamlar hazırladı.
1527 -ci ildə Michelangelo'nun vətəni Florensiyanın vətəndaşları hakim Medici ailəsini qovub respublika hökuməti qurdular. Medici Papa Clement VII -nin işində olmasına baxmayaraq, Michelangelo respublika işini dəstəklədi və şəhərin istehkamlarının direktoru təyin edildi. İşə ciddi yanaşdı, gözətçi qalaları üçün geniş eskizlər etdi və hətta müdafiə divarlarını öyrənmək üçün yaxınlıqdakı şəhərlərə səyahət etdi. Daha sonra onun dizaynları, Papanın qüvvələri şəhəri geri qaytarmaq üçün gəldikdə əhəmiyyətli bir maneə olduğunu sübut etdi və Florensiya 1530 -cu ilin avqustunda düşməzdən əvvəl 10 aylıq mühasirə altında qaldı. üsyan və hətta dərhal onu yenidən işə götürdü. Rəssamın Medici tərəfindən idarə olunan Florensiyadakı mövqeyi zəif olaraq qaldı və 1534-cü ildə Papa öldükdə, Mikelancelo şəhərdən Romaya qaçdı və bir daha geri qayıtmadı.

7. Bacarıqlı bir şair idi.
Michelangelo ən çox vizual rəssam kimi tanınsa da, vaxtında hörmətli bir məktub adamı idi. Karyerası boyunca bir neçə yüz sonet və madrigal hazırladı, atelyesindəki heykəlləri çırparkən tez -tez yoldan çıxan ayələri yazdı. Michelangelo'nun şeirləri geniş söz oyunundan istifadə edir və cinsiyyətdən və yaşlanmadan tutmuş həddindən artıq sidik kisəsinə qədər hər şeyə toxunur ("məni çox erkən oyanmağa məcbur edən damlalı bir kanal" deyər). Bu əsərlərin heç biri sağlığında rəsmi olaraq nəşr olunmasa da, Romanın 16. əsr ədəbiyyatçıları arasında geniş yayılmışdı və bəstəkarlar hətta bəzilərini musiqiyə qoymuşdular.

8. Ölüm həftəsinə qədər işləməyə davam etdi.
Michelangelo qızıl illərinin çox hissəsini Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında tikintiyə nəzarət etməklə keçirdi. İş yerinə müntəzəm gedə bilməyəcək qədər zəiflədikdən sonra da, etibarlı ustalara rəsm və dizayn göndərərək işini evdən nəzarətdə saxlayırdı. Heykəl Michelangelo'nun əsl sevgisi olaraq qaldı və o, ev studiyasında sonuna qədər kəsməyə davam etdi. 88 yaşında ölməsindən bir neçə gün əvvəl hələ də Məryəmin qucağında İsanı təsvir edən "Rondanini Pieta" üzərində işləyirdi.

9. Ən məşhur iki əsəri vandalizmin qurbanı olmuşdur.
1972 -ci ildə Laszlo Toth adlı zehni cəhətdən qeyri -stabil bir geoloq, Müqəddəs Pyotr Bazilikasında bir korkuluk atdı və Mikelancelonun "Pieta" sına çəkic götürdü. Hücum nəticəsində Madonnanın burnu və qolu, göz qapağı və örtüyünün bir hissəsi qopdu. Bərpa qrupları daha sonra qiyam zamanı götürmüş günahkar bir amerikalı turistin Vatikana göndərdiyi biri də daxil olmaqla qiymətsiz heykəldən onlarla bit mərmər tapdılar. "Pieta" nəhayət yenidən nümayiş olunana qədər 10 ay təmir edildi - bu dəfə qoruyucu şüşə qatının arxasında. Bənzər bir tale daha sonra 1991-ci ildə, kəsik tutan bir vandal sol ayağının barmağının bir hissəsini çırpanda "David" in başına gəldi.


Mikelancelo

Redaktorlarımız göndərdiklərinizi nəzərdən keçirəcək və məqaləyə yenidən baxılıb -baxılmayacağını müəyyən edəcəklər.

Mikelancelo, tam Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, (6 mart 1475, Caprese, Florensiya Respublikası [İtaliya] - 18 fevral 1564, Roma, Papa Dövlətləri), İtalyan Rönesans heykəltəraşı, rəssam, memar və şair, Qərb sənətinin inkişafına misilsiz təsir göstərmişdir. .

Michelangelo ən çox nə ilə tanınır?

Yaradılışdan şərh edilən Adəmin yaradılışının simvolik təsvirini ehtiva edən Vatikandakı Sistine Şapelinin (1508–12) tavanındakı fresklər, yəqin ki, bu gün Michelangelo'nun əsərləri arasında ən çox tanınan əsərlərdir, ancaq sənətçi özünü ilk növbədə heykəltəraş. Onun məşhur heykəlləri arasında David (1501), indi Florensiyadakı Accademia -da və Pieta (1499), indi Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında.

Michelangelo niyə bu qədər məşhurdur?

Michelangelo ilk dəfə 20 yaşlarında Pieta (1499) və David (1501) heykəlləri ilə diqqət çəkdi və şöhrətini Sistine Şapelinin tavan freskləri ilə möhkəmləndirdi (1508–12). Sənətinin mürəkkəbliyi, fiziki realizmi, psixoloji gərginliyi, məkanı, işığı və kölgəni düşünərək düşündüyü üçün qeyd edildi. Bir çox yazıçı, daşı ətə çevirmək və boyalı fiqurlarını enerji ilə canlandırmaq qabiliyyətini şərh etmişdir. Michelangelo'nun istedadı sonrakı əsrlərdə tanınmağa davam etdi və beləliklə şöhrəti 21 -ci əsrə qədər davam etdi.

Michelangelo Sistine Şapelinin tavanını necə boyadı?

Michelangelo freskləri Sistine Şapelinin tavanında bəzən təsvir edildiyi kimi uzanmayıb, geniş bir iskele üzərində dayanıb boynunu sıxaraq boyayıb. Daha əvvəl heç vaxt freskada işləmədiyi üçün Michelangelo və köməkçiləri, konturları təzə suvaqlanmış bir səthə köçürmək üçün yüzlərlə eskizindən çalışdılar. Media ilə rahatlaşdıqdan sonra eskizləri tərk etdi. Rəng əlavə etmək üçün Michelangelo, rəssamın qurudulmadan əvvəl nəm gips üzərində sürətlə çəkdiyi buon fresk texnikasından istifadə etdi. Bəzi alimlər, bir rəqəmin üzü kimi detallı işlər üçün Michelangelo'nun, ehtimal ki, rəssamın quru gips səthində boyadığı fresk secco texnikasından istifadə etdiyinə inanırlar.

Michelangelo bir insan kimi necə idi?

Bir çox yazıçı Michelangelo-nu ağıllı və çətin bir sənətkarın arxetipi kimi təsvir edir və həqiqətən də əsəbi olmasına baxmayaraq, xarakteri kədərli sənətkar stereotipindən qat-qat mürəkkəb idi. Həm də çox dindar idi və köməkçilərinə qarşı çox səxavətli ola bilərdi. Michelangelo'nun homoseksual ola biləcəyinə dair bəzi fərziyyələr var, lakin alimlər onun cinsi üstünlüklərini təsdiq edə bilmirlər. Çox az bilinən yaxın münasibətləri olan, əsasən tənha bir həyat sürdü.

Michelangelo'nu Rönesans adamı edən nədir?

Renaissance adamı, "bir insan istəsə hər şeyi edə bilər" deyən Leon Battista Alberti'nin ən təcrübəli nümayəndələrindən Renaissance İtaliyada inkişaf etdirilən bir idealdır. Bu, kişilərin bütün bilikləri mənimsəməyə və öz qabiliyyətlərini mümkün olduğu qədər inkişaf etdirməyə çalışması lazım olduğu düşüncəsinə gətirib çıxardı və bununla da intibah dövrünün istedadlı adamları bütün bilik sahələrində, fiziki inkişafda, sosial nailiyyətlərdə və sənətlər. Michelangelo heykəltəraşlıq, rəssamlıq, memarlıq və poeziya sahəsindəki uğurları ilə bu ideal nümunəni göstərdi.

Michelangelo, həyatının ən böyük yaşayan rəssamı hesab edildi və o vaxtdan bəri bütün zamanların ən böyük sənətçilərindən biri olaraq qəbul edildi. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq sahəsindəki bir sıra əsərləri mövcud olan ən məşhur əsərlər sırasındadır. Sistine Şapelinin (Vatikan) tavanındakı freskalar aşağıya baxın) yəqin ki, əsərlərinin ən tanınanlarıdır, rəssam özünü ilk növbədə heykəltəraş hesab edirdi. Bir neçə sənət təcrübəsi, hamısının dizayn və ya rəsmə əsaslandığını düşündüyü zamanlarda qeyri -adi deyildi. Michelangelo bütün həyatı boyu mərmər heykəltəraşlığı və digər sənətlərdə yalnız müəyyən dövrlərdə çalışdı. Sistine tavanına yüksək hörmət qismən 20 -ci əsrdə rəssamlığa verilən diqqətin əksidir və bir tərəfdən də sənətçinin digər mediada bir çox əsərləri yarımçıq qalmışdır.

Michelangelo'nun həyatı boyu şöhrət qazanmasının bir yan təsiri, karyerasının dövrün və ya əvvəlki sənətçilərdən daha çox sənədləşdirilmiş olması idi. Həyatı boyu tərcümeyi -halı nəşr olunan ilk Qərb sənətçisi idi - əslində iki rəqib tərcümeyi -halı vardı. Birincisi, rəssam və memar Giorgio Vasari tərəfindən rəssamların həyatlarının (1550) silsiləsinin son fəsli idi. Canlı bir sənətkarın yeganə fəsli idi və Michelangelo'nun əsərlərini, özündən əvvəlkilərin səylərini üstələyərək, sənətin mükəmməlliyi olaraq açıq şəkildə təqdim etdi. Belə bir görüşə baxmayaraq, Michelangelo tamamilə məmnun deyildi və köməkçisi Ascanio Condivi, ehtimal ki, sənətçinin özünün söylədiyi şərhlərə əsaslanaraq qısa bir ayrı kitab (1553) yazmasını təşkil etdi, bu hesab onu görünmək istədiyi kimi göstərir. Michelangelo'nun ölümündən sonra Vasari ikinci nəşrində (1568) təkzib təklif etdi. Alimlər tez -tez Vasarinin canlı yazısı olan Condivi -nin nüfuzuna üstünlük versələr də, kitabının bir bütün olaraq əhəmiyyətini və bir çox dildə tez -tez təkrar nəşr edilməsini Michelangelo və digər Rönesans sənətçiləri haqqında ən populyar fikirlərin əsasını təşkil etmişdir. Michelangelo'nun şöhrəti, yüzlərlə məktub, eskiz və şeir də daxil olmaqla saysız -hesabsız xatirələrin qorunmasına gətirib çıxardı. Bütün bunlardan əldə edilən böyük fayda baxmayaraq, mübahisəli məsələlərdə tez -tez yalnız Michelangelo'nun mübahisə tərəfi bilinir.


Məzmun

Erkən həyat, 1475–1488

Michelangelo, 6 Mart 1475 [a] günündə Caprese olaraq tanınan Caprese Michelangelo, Valtiberinada [9], Toskananın Arezzo yaxınlığında yerləşən kiçik bir qəsəbə olaraq anılır. [10] Bir neçə nəsil boyunca ailəsi Florensiyada kiçik ölçülü bankirlər idi, lakin bank uğursuz oldu və atası Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni qısa müddətdə Michelangelo'nun doğulduğu Caprese'de bir dövlət vəzifəsi tutdu. [2] Michelangelo'nun doğulduğu anda atası şəhərin məhkəmə müdiri idi podesta və ya Chiusi della Verna'nın yerli idarəçisi. Michelangelo'nun anası Francesca di Neri del Miniato di Siena idi. [11] Buonarrotis, təsdiqlənməmiş, lakin Michelangelo'nun inandığı bir iddia olan Canossa Countess Mathilde'den gəldiyini iddia etdi. [12]

Michelangelo'nun doğulmasından bir neçə ay sonra ailə böyüdüyü Florensiyaya qayıtdı. Anasının sonradan uzun sürən xəstəliyi zamanı və 1481 -ci ildə (altı yaşında ikən) öldükdən sonra Michelangelo, atasının mərmər ocağına və kiçik bir evə sahib olduğu Settignano şəhərində dayə və əri ilə daşqalaqçı ilə birlikdə yaşayırdı. ferma. [11] Orada mərmər sevgisini qazandı. Giorgio Vasari'nin sitat gətirdiyi kimi:

İçimdə bir xeyir varsa, bunun səbəbi, ölkənizin Arezzo ölkəsinin incə atmosferində doğulduğumdur. Tibb bacımın südü ilə birlikdə fiqur hazırladığım kəsici və çəkiclə işləmə bacarığını aldım. [10]

Təcrübə, 1488-1492

Gənc yaşlarında Michelangelo, Humanist Francesco da Urbinonun nəzdində qrammatika öyrənmək üçün Florensiyaya göndərildi. [10] [13] [b] Ancaq məktəbə maraq göstərmədi, rəsmləri kilsələrdən kopyalamağı və digər rəssamlarla ünsiyyət qurmağı üstün tutdu. [13]

Florensiya şəhəri o dövrdə İtaliyanın ən böyük sənət və təhsil mərkəzi idi. [14] İncəsənət Signoria (şəhər məclisi), tacir loncaları və Medici və bank işçiləri kimi varlı himayədarları tərəfindən dəstəkləndi. [15] Klassik təqaüdün və sənətin yenilənməsi olan Rönesans ilk çiçəklənməsini Florensiyada etdi. [14] XV əsrin əvvəllərində Romadakı Klassik binaların qalıqlarını öyrənən memar Filippo Brunelleschi, Klassik hökmləri özündə cəmləşdirən iki kilsə - San Lorenzo və Santo Spirito yaratmışdı. [16] Heykəltəraş Lorenzo Ghiberti, Mikelancelonun "Cənnət qapıları" kimi təsvir etməli olduğu Vəftizin bürünc qapılarını yaratmaq üçün əlli il çalışdı. [17] Orsanmichele Kilsəsinin xarici nişlərində Florensiyanın ən məşhur heykəltəraşlarının əsərlərindən ibarət bir qalereya vardı: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio və Nanni di Banco. [15] Köhnə kilsələrin daxili hissələri Giotto tərəfindən başlayan və hər ikisi də əsərlərində Michelangelo tərəfindən öyrənilən və rəsmlərdə kopyalanan Brancacci Şapelində Masaccio tərəfindən davam etdirilən fresklərlə (əsasən Orta Orta əsrlərdə, həm də Erkən Rönesans üslubunda) örtülmüşdü. . [18]

Michelangelo'nun uşaqlığı dövründə Sistine Şapelinin divarlarını bəzəmək üçün Florensiyadan Vatikana bir rəssam qrupu çağırılmışdı. Onların arasında Florensiyada ən böyük atelyesi olan fresk rəsm, perspektiv, fiqur rəsm və portret ustası Domenico Ghirlandaio da vardı. [15] 1488 -ci ildə, 13 yaşında, Michelangelo Ghirlandaio -ya şagirdlik etdi. [19] Növbəti il, atası Ghirlandaio'yu Michelangelo'ya bir sənətçi olaraq ödəməyə inandırdı, bu, on dörd yaşında biri üçün nadir idi. [20] 1489 -cu ildə Florensiyanın faktiki hökmdarı Lorenzo de 'Medici, Ghirlandaiodan ən yaxşı iki şagirdini istədikdə, Ghirlandaio Michelangelo və Francesco Granacci'yi göndərdi. [21]

1490 -dan 1492 -ci ilə qədər Michelangelo, Medici tərəfindən qurulan Humanist bir akademiya olan Platonik Akademiyasına qatıldı. Orada onun işi və dünyagörüşü Marsilio Ficino, Pico della Mirandola və Poliziano da daxil olmaqla dövrün ən görkəmli filosoflarından və yazıçılarından təsirləndi. [22] Bu zaman Michelangelo relyefləri heykəltəraşlıq etdi Addımlar Madonna (1490–1492) və Centaurlar Döyüşü (1491–1492), [18] ikincisi Polizianonun təklif etdiyi və Lorenzo de 'Medici tərəfindən sifariş edilən bir mövzuya əsaslanır. [23] Michelangelo bir müddət heykəltəraş Bertoldo di Giovanni ilə işləmişdir. On yeddi yaşında ikən başqa bir şagird, Pietro Torrigiano, burnundan vurdu və Michelangelo portretlərində diqqət çəkən görünüşə səbəb oldu. [24]

Bolonya, Florensiya və Roma, 1492–1499

Lorenzo de 'Medici'nin 8 Aprel 1492 -də ölümü, Michelangelo'nun vəziyyətinin dəyişməsinə səbəb oldu. [25] Michelangelo, Medici məhkəməsinin mühafizəsini tərk edərək atasının evinə qayıtdı. Sonrakı aylarda polixrom taxta oydu Çarmıxa çəkmək (1493), Florensiya Santo Spirito kilsəsinin əvvəlkisinə hədiyyə olaraq, kilsənin xəstəxanasından cəsədlərin bəzi anatomik araşdırmalarını etməyə icazə verdi. [26] Bu, karyerası ərzində Michelangelo'nun kadavraları parçalamaqla anatomiyanı öyrəndiyi bir neçə hadisədən birincisi idi. [27] [28]

1493-1494-cü illərdə bir mərmər bloku aldı və Fransaya göndərilən və sonradan 18-ci əsrdə yoxa çıxan Herkülün həyatından daha böyük bir heykəlini oydu. [23] [c] 20 yanvar 1494 -cü ildə, güclü qar yağmasından sonra, Lorenzo'nun varisi Piero de Medici, bir qar heykəli tikdirdi və Michelangelo yenidən Medici məhkəməsinə girdi. [29]

Elə həmin il Medonilər Savonarola'nın yüksəlişi nəticəsində Florensiyadan qovuldu. Siyasi qarışıqlıq bitməmiş şəhəri tərk edən Michelangelo, Venesiyaya, sonra Bolonya'ya köçdü. [25] Boloniyada o müqəddəsə həsr olunmuş kilsədə Müqəddəs Dominik Türbəsinin tamamlanması üçün sonuncu kiçik fiqurlardan bir neçəsini kəsmək tapşırıldı. Bu zaman Michelangelo, Jacopo della Quercia tərəfindən Müqəddəs Petronius Bazilikasının əsas portalı ətrafında oyulmuş möhkəm rölyefləri öyrəndi. Həvvanın Yaradılması, tərkibi Sistine Şapeli tavanında yenidən görünməli idi. [30] 1495 -ci ilin sonlarına doğru Florensiyadakı siyasi vəziyyət daha sakit idi, əvvəllər fransızların təhdidi altında olan şəhər VIII Karl məğlub olduğu üçün artıq təhlükə altında deyildi. Michelangelo Florensiyaya qayıtdı, lakin Savonarola rəhbərliyi altında yeni şəhər hökumətindən heç bir komissiya almadı. [31] Mədicinin işinə qayıtdı. [32] Florensiyada keçirdiyi yarım il ərzində bir uşaq olmaqla iki kiçik heykəl üzərində çalışdı Vəftizçi Müqəddəs Yəhya və yuxu Cupid. Condivi görə, Michelangelo üçün heykəl qoyduğu Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici Vəftizçi Yəhya, Michelangelodan "onu torpağa basdırılmış kimi düzəltməyi" xahiş etdi ki, "Romaya göndərsin. [onu] qədim bir əsər kimi ötürün və daha yaxşı satın." Həm Lorenzo, həm də Michelangelo, bir vasitəçi tərəfindən istəmədən əsərin əsl dəyərindən aldandılar. Lorenzonun satdığı kardinal Raffaele Riario, bunun saxtakarlıq olduğunu kəşf etdi, ancaq heykəlin keyfiyyətindən o qədər təsirləndi ki, rəssamı Romaya dəvət etdi. [33] [d] Heykəlini xaricə satmaqdakı bu müvəffəqiyyət, eləcə də mühafizəkar Florensiya vəziyyəti, Michelangelo'nu prelatın dəvətini qəbul etməyə təşviq etmiş ola bilər. [32] Michelangelo Romaya 25 İyun 1496-cı ildə [34] 21 yaşında gəldi. Eyni ilin 4 İyulunda, Roma şərab tanrısının həddindən artıq ölçülü heykəli olan Kardinal Riario üçün bir komissiya üzərində işə başladı. Bacchus. Tamamlandıqdan sonra, iş kardinal tərəfindən rədd edildi və sonradan bankiri Jacopo Galli'nin bağçası üçün kolleksiyasına girdi.

1497-ci ilin noyabrında, Fransanın Müqəddəs Taxtdakı səfiri, kardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, ona bir oyma işini əmr etdi. Pieta, Məryəmin İsanın cəsədinə kədərləndiyini göstərən bir heykəl. Müqəddəs Kitabın çarmıxa çəkilmə hekayəsinin bir hissəsi olmayan mövzu, Orta əsr Şimali Avropanın dini heykəltəraşlığında çox yayılmışdı və Kardinala çox tanış olardı. [35] Müqavilə gələn ilin avqustunda razılaşdırıldı. Tamamlandığı zaman Michelangelo 24 yaşında idi. [35] Tezliklə "heykəltəraşlıq sənətinin bütün potensialının və gücünün açılışı" olan dünyanın ən böyük heykəltəraşlıq şah əsərlərindən biri olaraq qəbul ediləcək. Müasir fikir Vasari tərəfindən ümumiləşdirildi: "Şübhəsiz ki, formasız bir daş blokunun təbiətin bədəndə yarada bilməyəcəyi bir mükəmməlliyə endirilməsi möcüzədir." [36] İndi Müqəddəs Pyotr Bazilikasında yerləşir.

Florensiya, 1499-1505

Michelangelo 1499-cu ildə Florensiyaya qayıtdı. Respublika, 1498-ci ildə edam edilən Rönesans əleyhinə keşiş Girolamo Savonarolanın süqutundan və gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo, Yün Gildiyasının konsulları tərəfindən 40 il əvvəl Agostino di Duccio tərəfindən başladılan yarımçıq bir layihəni başa çatdırmağı xahiş etdi: Florensiya Katedralinin üçbucağına qoyulmaq üçün Davudu Florensiya azadlığının simvolu kimi göstərən Carrara mərmərinin böyük bir heykəli. [37] Michelangelo, 1504 -cü ildə ən məşhur əsəri olan David heykəlini tamamlayaraq cavab verdi. Əsər, fövqəladə texniki bacarıq və simvolik təxəyyül gücünə malik bir heykəltəraş kimi önəmini qəti şəkildə ortaya qoydu. Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio və Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino və Michelangelocio Michelangeloci də daxil olmaqla bir qrup məsləhətçi , Palazzo Vecchio'nun qarşısındakı Piazza della Signoria'nın yerləşdirilməsinə qərar vermək üçün birlikdə çağırıldı. İndi bir nüsxə meydanda yerini tutarkən Akademiyada dayanır. [38] Davidin yerləşdirilməsinin eyni dövründə Michelangelo, Palazzo Vecchio'nun Importuno di Michelangelo kimi tanınan fasadında heykəltəraşlıq profilinin yaradılmasında iştirak etmiş ola bilər. Profilin yaradılmasında Michelangelo'nun mümkün iştirakı ilə bağlı fərziyyə [39], sonuncunun, 16 -cı əsrin əvvəllərinə aid olan və hazırda Luvrda qorunan bir rəssam tərəfindən çəkilmiş bir profilə güclü bənzərliyinə əsaslanır. [40]

İşin başa çatması ilə David başqa bir komissiya gəldi. 1504 -cü ilin əvvəllərində Leonardo da Vinci rəsm çəkməyə həvalə edildi Anghiari Döyüşü 1440 -cı ildə Florensiya ilə Milan arasındakı döyüşü əks etdirən Palazzo Vecchio məclis otağında. Michelangelo sonra rəsm çəkmək üçün həvalə edildi. Cascina döyüşü. İki rəsm çox fərqlidir: Leonardo at üzərində döyüşən əsgərləri, Mikelancelonun isə çayda çimərkən əsgərlərin pusquya düşməsini təsvir edir. Nə iş başa çatdı, nə də otaq yenilənəndə hər ikisi əbədi olaraq itdi. Hər iki əsər çox bəyənildi və nüsxələri qaldı, Leonardonun əsərləri Rubens tərəfindən, Mikelancelonun əsərləri isə Bastiano da Sangallo tərəfindən kopyalanmışdır. [41]

Həm də bu dövrdə Michelangelo, Angelo Doni tərəfindən həyat yoldaşı Maddalena Strozzi üçün hədiyyə olaraq "Müqəddəs Ailə" çəkdirmək tapşırığı aldı. Kimi tanınır Doni Tondo və Michelangelo'nun dizayn etdiyi orijinal möhtəşəm çərçivədə Uffizi Qalereyasında asılır. [42] [43] O, həmçinin Madonna və Uşağı Vəftizçi Yəhya ilə birlikdə çəkmiş ola bilər Mançester Madonna və indi Milli Qalereyada, Londonda. [44]

II Julius türbəsi, 1505-1545

1505 -ci ildə Michelangelo, yeni seçilmiş Papa II Julius tərəfindən Romaya geri dəvət edildi və qırx heykəldən ibarət olan və beş ildə tamamlanacaq olan Papanın məzarını tikməyi tapşırdı. [45] Papanın himayəsi altında Michelangelo, çoxsaylı digər vəzifələri yerinə yetirmək üçün məzar üzərində işində davamlı fasilələr yaşadı. Michelangelo 40 il məzar üzərində çalışsa da, məmnuniyyətlə bitməmişdir. [45] Romadakı Vincoli şəhərindəki San Pietro Kilsəsində yerləşir və 1516 -cı ildə tamamlanan Musanın mərkəzi siması ilə ən məşhurdur. [46] Qəbir üçün nəzərdə tutulmuş digər heykəllərdən ikisi, Üsyankar QulÖlən Qul, indi Luvrda. [45]

Sistine Şapeli tavanı, 1505-1512

Eyni dövrdə, Michelangelo, Sistine Şapelinin tavanını boyadı [49], tamamlanması təxminən dörd il çəkdi (1508-1512). [46] Kondivinin dediyinə görə, Müqəddəs Pyotr Bazilikası binasında işləyən Bramante, Mikelancelonun papanın məzarı ilə bağlı tapşırığına qəzəbləndi və Papanı tanımadığı bir mühitdə ona tapşırmağa inandırdı. vəzifədə uğursuzluq. [50] Michelangelo, ilk olaraq On iki Həvarini tavanı dəstəkləyən üçbucaqlı pendentivlərə boyamaq və tavanın mərkəzi hissəsini bəzəklə örtmək üçün həvalə edilmişdir. [51] Michelangelo, Papa Yuliusu sərbəst əl verməyə inandırdı və [47] [48] Yaradılış, İnsanın Düşməsi, Peyğəmbərlər vasitəsilə Qurtuluş Vədini və Məsihin şəcərəsini təmsil edən daha fərqli və daha mürəkkəb bir sxem təklif etdi. . Əsər, Katolik Kilsəsinin doktrinasının çoxunu təmsil edən şapelin içərisində daha böyük bir bəzək sxeminin bir hissəsidir. [51]

Kompozisiya 500 kvadrat metrdən çox tavana uzanır [52] və 300 -dən çox rəqəmdən ibarətdir. [51] Mərkəzdə Yaradılış Kitabından 9 qrup var, bunlar üç qrupa bölünür: Allahın yer üzünü yaratması Allahın bəşəriyyəti yaratması və Allahın lütfündən düşməsi və nəhayət, Nuh və ailəsinin təmsil etdiyi insanlıq vəziyyəti. Tavanı dəstəkləyən pendentivlərdə İsanın gəlişini, İsrailin yeddi peyğəmbərini və Klassik dünyanın peyğəmbər qadınları olan beş Sibilin peyğəmbərliyini verən on iki kişi və qadın boyanmışdır. [51] Tavandakı ən məşhur rəsm əsərləri arasında Adəm, Adəm və Həvvanın Cənnət Bağçasında Yaradılması, Tufan, Yeremya Peyğəmbər və Cumaean Sibyl var.

Medici papalarının rəhbərliyi altında Florensiya, 1513 - 1534 -cü ilin əvvəlləri

1513 -cü ildə Papa II Yulius öldü və onun yerinə Lorenzo de 'Medici'nin ikinci oğlu Papa Leo X gəldi. [46] 1513-1516 -cı illərdə Papa Leo, Papa Juliusun sağ qalan qohumları ilə yaxşı münasibətdə idi, buna görə də Michelangelo'yu Juliusun məzarı üzərində işini davam etdirməyə təşviq etdi, lakin 1516 -cı ildə Papa Leo Juliusun bacısı oğlundan Urbino Hersoqluğunu ələ keçirməyə çalışanda ailələr yenidən düşmən oldular. Francesco Maria I della Rovere. [53] Sonra Papa Leo, Michelangelo'nun məzar üzərində işləməsini dayandırdı və Florensiyadakı San Lorenzo Bazilikasının fasadını yenidən qurmağı və heykəllərlə bəzəməyi ona tapşırdı. Üç il fasad üçün rəsmlər və modellər yaratdı, eyni zamanda layihə üçün xüsusi olaraq Pietrasantada yeni bir mərmər ocağı açmağa çalışdı. 1520 -ci ildə, əsl irəliləyiş əldə edilməmiş, maddi cəhətdən çətin olan himayədarları tərəfindən iş birdən -birə ləğv edildi. Bazilikanın bu günə qədər fasadı yoxdur. [54]

1520 -ci ildə Medici, başqa bir möhtəşəm təkliflə Mikelanceloya qayıtdı, bu dəfə San Lorenzo Bazilikasında bir ailə cənazə şapeli üçün. [46] Nəsil üçün, 1520 -ci və 1530 -cu illərin çox hissəsində sənətkarın məşğul olduğu bu layihə daha tam şəkildə həyata keçirildi. Michelangelo, Medici ailəsinin kiçik üzvlərindən ikisinin, Nemours Dükü Giulianonun və qardaşı oğlu Lorenzonun böyük məzarlarının yerləşdiyi Medici Şapelinin kompozisiyasını yaratmaq üçün öz mülahizəsini istifadə etdi. Həm də yaxınlıqda dəfn edilən daha məşhur sələfləri Qanuni Lorenzo və qardaşı Giulianonun xatirəsinə xidmət edir. Türbələrdə iki Medici heykəli və onları təmsil edən alleqorik fiqurlar var GecəGünAlacakaranlıqŞəfəq. Şapelin içərisində Mikelancelonun əsərləri də var Medici Madonna. [55] 1976 -cı ildə divarlardakı ibadətgahın özü ilə əlaqəli rəsmləri olan gizli bir dəhliz kəşf edildi. [56] [57]

Papa Leo X 1521 -ci ildə öldü və qısa müddətdə sərt VI Adrian, daha sonra əmisi oğlu Giulio Medici VII Clement VII olaraq müvəffəq oldu. [58] 1524 -cü ildə Michelangelo, Medici Papasından San Lorenzo Kilsəsindəki Laurentian Kitabxanası üçün bir memarlıq komissiyası aldı. [46] Həm kitabxananın daxili hissəsini, həm də vestibülünü, Barokko memarlığının öncüsü olaraq görülən, dinamik təsiri olan memarlıq formalarından istifadə edən bir bina dizayn etdi. Planlarını şərh etmək və tikinti aparmaq köməkçilərə həvalə edildi. Kitabxana 1571 -ci ilə qədər açılmadı və vestibül 1904 -cü ilə qədər yarımçıq qaldı. [59]

1527 -ci ildə Romanın çuvalından həvəslənən Florensiyalı vətəndaşlar Medici'yi qovub respublikanı bərpa etdilər. Şəhərin mühasirəsi başladı və Michelangelo 1528-1529 -cu illərdə şəhərin istehkamları üzərində çalışaraq sevdiyi Florensiyanın köməyinə getdi. 1530 -cu ildə şəhər yıxıldı və Medici hakimiyyətə bərpa edildi. [46] Michelangelo, Florensiyanın ilk hersoqu olaraq təyin olunan gənc Alessandro Medici ilə razılaşmadı. Canından qorxaraq Romaya qaçdı və Medici şapelini və Laurentian Kitabxanasını tamamlamaq üçün köməkçiləri buraxdı. Michelangelo'nun respublikanı dəstəkləməsinə və Medici hökmranlığına müqavimət göstərməsinə baxmayaraq, əvvəllər sənətçiyə verdiyi müavinəti bərpa edən və Papa Juliusun məzarı üzərində onunla yeni bir müqavilə bağlayan Papa Klement tərəfindən qarşılandı. [60]

Roma, 1534-1546

Romada Mikelancelo Santa Maria di Loreto kilsəsinin yaxınlığında yaşayırdı. Məhz bu zaman 1547 -ci ildə ölənə qədər ən yaxın dostlarından biri olacaq Pescara marşionası şair Vittoria Colonna ilə tanış oldu. [61]

1534 -cü ildə ölümündən bir müddət əvvəl Papa VII Klement Mikelanceloya fresk çəkdirməyi tapşırdı. Son Qiyamət Sistine Şapelinin qurbangah divarında. Onun varisi, Papa III Paul, Michelangelo'nun 1534 -cü ildən 1541 -ci ilin oktyabrına qədər çalışdığı layihəni başlatdığını və tamamladığını görməsində böyük rol oynadı. [46] Fresk Məsihin İkinci Gəlişini və Ruhların Hökmünü təsvir edir. Michelangelo İsanı təsvir edərkən adi bədii konvensiyalara məhəl qoymadan onu kütləvi, əzələli, gənc, saqqalsız və çılpaq göstərdi. [62] Ətrafında müqəddəslər var, onların arasında Müqəddəs Bartolomey Mikelanceloya bənzər əyilmiş solğun dəriyə sahibdir. Ölülər ya Cənnətə, ya da Cəhənnəmə veriləcək məzarlarından qalxarlar. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Son Qiyamət, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint PaulCrucifixion of Saint Peter. Kimi Son Qiyamət, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


The Michelangelo Code

Is the Sistine Chapel the site for the greatest subversive act in the history of art?

In the heart of the Vatican, the Sistine Chapel is the site of the conclave where every new pope is elected. It is without doubt the holiest chapel in the Christian world, and draws more than 4 million visitors per year. Most of the world knows it best for its magnificent frescoes painted by the great Renaissance artist Michelangelo Buonarroti. What has remained a little-known secret, however, is that within this citadel of Christianity lies perhaps the greatest subversive act in the history of art.

Almost none of the visitors who enter the Sistine realize that they are gazing upon secret messages embedded by Michelangelo in his artistic masterpiece. They would certainly be surprised to learn that, in the pope's own chapel, Michelangelo employed these secret messages to advocate for a revolutionary change in Christianity's relationship to Judaism, and that the code itself was rooted in the Jewish tradition.

Michelangelo became fascinated with Midrash and Kabbalah as a teenager, studying with private tutors provided by his patron, Lorenzo de' Medici. Using his knowledge of Judaism and its mystical symbols, he later incorporated messages, via painted images, on the chapel's walls dangerously contrary to the teachings of the Church. In this way, he criticized the corrupt spiritual leadership of the time, and condemned the Church's failure to acknowledge its debt to Jewish origins.

Expressed 500 years before the more liberal contemporary theology of Pope John Paul II and "The Good Pope," John XXIII, discovery of his secret code and heretical views might have cost Michelangelo his life.

When I first heard these claims from Roy Doliner, a Jewish docent and scholar of the humanities who has been leading tours of the Sistine Chapel for close to a decade, I assumed they were too incredible to be true. Only after he shared with me his diligent research (after which I performed a great deal of scholarly sleuthing on my own) did I became thoroughly convinced of their legitimacy.

"Just as the work of Michelangelo in the Sistine Chapel changed forever the world of art, so will this book change forever the way to view and, above all, to understand the work of Michelangelo," said Enrico Bruschini, official art historian for the U.S. Embassy in Rome and a leading expert on the art of Rome and the Vatican.

A true Renaissance man, Michelangelo was at home in philosophy as well as art in Christian theology as well as Jewish mysticism. However, those who have studied his work in the past generally have not been conversant with the wide corpus of knowledge that forged him as an artist. Most Sistine Chapel scholars were not well-versed in Judaism and Kabbalah it was impossible for them to fully grasp the artist's allusions. By combining the scholarship of our respective fields, Roy and I, the docent and the Orthodox rabbi, were able to uncover secrets long buried in Michelangelo's frescos.

From the start, Michelangelo had a personal agenda different from that of his patron. In 1508, we know that Pope Julius II ordered Michelangelo to re-plaster and paint the crumbling ceiling of the Sistine Chapel, a demeaning job at that time for any great artist, and especially for Michelangelo, who detested painting and lived only to sculpt. The pope gave him a simple design, a very standard and banal layout of Jesus and Mary at the two ends of the ceiling, surrounded by the Apostles and a common design of geometric shapes in the center. The artist refused, and fought with the pope who, sick and distracted, finally let him develop his own plan.

Imagine the surprise of the pope and the viewers when the completed project was unveiled four and a half years later: Ninety-five percent of the Chapel was adorned with heroes and heroines of the Jewish Bible. The rest was filled with pagan sibyls and naked boys.

In the 12,000 square feet of the world's largest fresco, there was not a single Christian figure to be found. The only nod to the Gospels - and one of the ways Michelangelo managed to save both his life and the painting - was a barely-noticeable series of names of the Jewish ancestors of Jesus that do not even appear in chronological order. Why did Michelangelo disobey the pope in this way?

Michelangelo had a hidden agenda: to remind the Church that its roots were grounded in the Torah given to the Jewish people. This insight, which he inserted throughout his work, is only now beginning to receive attention in contemporary scholarship. It is also showing up in the popular media. Time magazine's March 24 cover story, "10 Ideas That Are Changing the World," singled out what scholars are now calling "Re-Judaizing Jesus" as the most powerful idea in the field of religion.

Michelangelo's frescos emphasize the universality of God and the kinship of all mankind by beginning the pictorial narrative with the Creation story of Genesis, not with the birth of Jesus. To a Church that preached exclusionism and stressed Divine love for only a limited number of His children, Michelangelo emphasized tolerance of all faiths, even the despised Jews of his time.

One fresco exemplifying this idea is the portrait of Aminadab, father of Nachshon, which appears above the elevated area where the pope sat on his throne. Hebrew scholars know that Aminadab's Hebrew name means, "from my people, a prince." But the Church interprets a "prince of the Jews" to refer directly to Jesus. Michelangelo positioned Aminadab, "Prince of the Jews," as surrogate for Jesus himself.

This is one of the extremely rare figures painted by Michelangelo sitting perfectly upright, looking forward, a signal by the artist that the figure is, indeed, noteworthy. Moreover, a bright yellow circle, a ring of cloth sewn onto a garment appears on Aminadab's upper left arm. (This detail was not revealed for modern audiences until the frescoes were restored in 2001.) This patch displays the badge of shame forced on the Jews of Europe by the Fourth Lateran Council in 1215 and the Inquisition during the 15th Century. Here, directly over the head of the pope, the Vicar of Christ, Michelangelo was reminding the Church that Jesus was a Jew. He was condemning the Church for its shameful treatment of the Jews, from whom Jesus was born.

This was a courageous statement. His veiled messages were painted at a time when the Talmud and other Jewish sacred texts were being burned all over Europe, the Inquisition was operating at full strength and the Jewish people had just been expelled from Spain in 1492. Michelangelo had the courage to challenge the papal court, asking via the symbols of his painting, "Is this how you treat the very family of Our Lord?"

Michelangelo's contempt for the Church's treatment of Jews went further to insult the pope himself via an almost imperceptible gesture of Aminadab. Almost hidden in shadow, this surrogate for Jesus is subtly making "devil's horns" with his fingers, which point downward toward the very spot where Pope Julius' richly embroidered ceremonial canopy would have been, over the papal throne.

In somewhat similar manner, in another fresco placed over the original chapel portal through which Pope Julius entered, Michelangelo depicts the prophet Zechariah with the pope's own face. Over his shoulder one can see a little angel with his fingers curled in a way to make an obscene gesture known in Italy as "giving the fig."

In the symbolism of the Sistine Chapel frescoes, instead of shame and persecution, inclusiveness and acknowledgement of Divine Favor are the qualities Michelangelo advocates for the Church's treatment of the Jews. We have an even more powerful indication of Michelangelo's philo-Semitism in his later work, "The Last Judgment."

In it, a golden-haired angel robed in red poses directly over Jesus' head and points at two men within a group known as the "Righteous Souls," a collection of figures who represent those privileged to spend eternity in a state of bliss with Jesus as reward for their deeds on earth. Michelangelo portrays both of these men as Jews, a potentially blasphemous act. One wears the two-pointed cap that the Church forced Jewish males to wear to reinforce the medieval prejudice that Jews, being spawned of the Devil, had horns. This figure is shown speaking to the other older Jew as he points one finger upward, indicating the One-ness of God. The other figure wears a yellow cap of shame during the 13th century, the Church ordered Jewish men in Italy to wear such caps in public. In front of the two figures, a woman, her hair modestly covered, whispers in the ear of a nude youth before her. The youth resembles Michelangelo's young tutor, Pico della Mirandola, who owned the largest Kabbalah library in the world at the time, and who taught the young artist secrets of Jewish mysticism as he infused within him a life-long respect for the Jewish people.

In granting Jews a place in heaven with Jesus, the 16th century Michelangelo took a then-blasphemous stand on an issue which still provokes heated debate among Christians in the 21st century. His depiction of those granted Divine Favor clearly contravened official Church doctrine, which maintained that Jews could never hope to have a Heavenly reward.

Michelangelo defined genius as "eternal patience." This year, the 500th anniversary of Michelangelo starting his work on the Sistine ceiling, we have finally "cracked" his "code," and his insights, ingeniously concealed in his work, can at last be heard.


The hidden messages of Michelangelo in the Sistine Chapel

As a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, this site may earn from qualifying purchases. We may also earn commissions on purchases from other retail websites.

The recently published Book by restaurateur Silvio Goren, has raised dozens of questions about the work of Michelangelo in the Sistine Chapel with assumptions of hidden messages inside the Sistine Chapel. What if the work of this Renaissance genius was a reaction against the absolute power of the Catholic Church during his time? Could he have wanted to point out the man above divinity, or was he pointing towards science as a religion that overcomes a doctrine? Is there a possibility that Michelangelo wanted to send a message through his work like Leonardo da Vinci did?

Silvio Goren a professor with a degree in Conservation and Restoration in cultural heritage points out that “Michelangelo painted the Sistine Chapel in the sixteenth century, a time when both religion and science believed to hold the absolute truth.”

The Sistine chapel was commissioned by Pope Sixtus IV: “Sixtus” from where it got its name and curiously has the same dimensions ki temple of Solomon had on Jerusalem’s Temple Mount as described in the Old Testament. Michelangelo performed his work without the use of assistants.

Michelangelo completed his work on the ceiling of the Sistine Chapel in a period of four years, starting his painting from east to west and beginning from the entrance of the Chapel and finishing above the altar. The section where he depicted God separating light from darkness is where researchers, historians and art critics are struggling to understand what this genius was trying to say hiding an accurate depiction of the human brain.

Why did Michelangelo highlight God’s neck? this obviously was the intention of the artist to point toward a specific region and it is the region where researchers suggest, Michelangelo left a hidden message. Researchers state that Michelangelo paid good attention when drawing the human neck, and in no other paintings but this one is the neck displayed oddly stating that if one superimposes a detailed image of God’s neck painted in the Sistine chapel in the Separation of Light and Darkness with a photograph of the human brain as one would see it from below, the lines of God’s neck appear to precisely fit into the features of the human brain. Coincidence?

In his book, Silvio Goren explains that, at the center of the ceiling of the Sistine Chapel, Michelangelo painted nine scenes which are narrated in the book of Genesis. Out of these, we find the famously recognized Creation of Adam, a scene depicting the precise moment that God gave life to the first man, according to Judeo-Christianity. According to the investigation of professor Goren, the depiction and his statement are based on the theory that Frank Lynn Meshberger published in the 1990s, where both authors believe that there is something hidden in the image(s) painted by Michelangelo: the cloak that covers the figure of God represents almost perfectly the appearance of a human brain, including arteries, glands and optic nerves, all of that seen from the perspective of a lateral cut. Is it possible that Michelangelo actually portrayed an anatomically accurate image of the human brain hiding it behind God?

Michelangelo Buonarroti was a genius indeed he was a sculptor and architect but most importantly he was a anatomist, something he tried very hard to keep in the shadows to the point that destroyed almost all of his anatomical sketches and written texts. Over five hundred years after Michelangelo crated this masterpiece we are perhaps a step closer to finding out what the genius behind the paintings of the Sistine Chapel painted in code.

Physician Frank Meshberger has several suggestions about the intriguing artwork where he speculates that Michelangelo encircled God with a shroud wanting to represent (and he did so incredibly well) the human brain perhaps suggesting that that God was not only giving life to Adam, but also gifting him with a supreme human intelligence.


10 Things You Didn't Know About Isaac Newton

Happy Birthday to Isaac Newton (sort of: skip to #5 for the scoop on that)! Although he's been a household name since onun time, there's more to Isaac than meets the apple. Here are 10 facts you may not have known about Newton.

1. He həqiqətən did not like his stepfather.

Newton was an avid list maker and one of his preserved lists included all of the sins he felt he had committed up until the age of 19 (his age at the time). One of them included, "Threatening my father and mother Smith to burne them and the house over them." You can't hardly blame the guy, though. When Smith proposed to Isaac's mother, Isaac wasn't part of the deal. The three-year-old Isaac was sent to live with his grandmother.

2. He wasn't expected to survive as a child.

He was born quite premature: an estimated 11 to 15 weeks early. His mother said he could fit in a quart-sized cup upon birth.

3. That apple thing? Never happened.

At least, not the way the legend goes. The story you probably know is that Mr. Newton was sitting under a tree contemplating life when an apple struck him on the head, simultaneously making a light bulb about gravity go off. The real story according to the man himself is that Newton was merely looking out the window when he happened to see the fruit drop. Even then, some Newton scholars think the story involving the apple was entirely made up.

4. He was a stutterer, but it puts him in good company.

Other people who habitually tripped over their tongues included Aristotle, Moses, Winston Churchill and Charles Darwin.

5. Despite being born on January 4, he was born on Christmas Day.

I know, confusing. At the time of his birth, the Gregorian calendar hadn't been adopted by England yet (it took them until 1752, and Newton was born in 1643). Records indicate that Isaac was born on Christmas and baptized on New Year's Day. When the Gregorian calendar was finally adopted by England, it needed adjusted by 11 days, making January 4 Isaac's recognized birthday.

6.Worried about the supposed apocalypse in 2012? Never fear: Newton spent a lot of time studying the subject.

In fact, he believed that God had chosen him specifically to interpret the Bible — and concluded that the world would end no sooner than 2060. "This I mention not to assert when the time of the end shall be," he explained, "but to put a stop to the rash conjectures of fanciful men who are frequently predicting the time of the end, and by doing so bring the sacred prophesies into discredit as often as their predictions fail."

7. He was a genius, to be sure, but not much of a politician.

In his year as a member of parliament, he spoke up only once — and that was to tell someone to close a window.

8. Think the Philosopher's Stone is just Harry Potter lore? Newton didn't.

OK, Newton didn't know about Harry Potter, but you know what I mean. A bunch of his papers were deemed "unfit to publish" upon his death in 1727 and remained so until 1936, when Sotheby's auction house acquired and sold most of them to economist John Maynard Keynes. These included the papers on the Philosopher's Stone (thought to turn lead into gold and possibly be an elixir of life) and his prediction about the end of the world.

9. His dog set his laboratory on fire, ruining 20 years of research.

At least, that's the story Newton told. Some historians believe that Newton never even owned a dog, hypothesizing that he left a window open and a gust of wind knocked over a lit candle. But the dog story lives on — it was recorded as early as 1833 in The Life of Sir Isaac Newton. When he saw what man's best friend had done, Newton is said to have exclaimed, "O Diamond, Diamond, thou little knowest the mischief thou hast done."

10. Late in life, Newton suffered a nervous breakdown and became known for rather eccentric behavior.

But it probably wasn't his fault. A 1979 examination of Newton's hair showed astronomical amounts of mercury, probably as a result of all of his alchemy experiments. Too much mercury can drive a man mad, of course, and that may have been exactly what it did to Isaac Newton. Then again, maybe not: the other side of the argument is that Newton never lost his hair (although he was gray by the age of 30 and attributed it to his studies with mercury) and never had bleeding gums, two very prominent symptoms of mercury poisoning.


Kara Lysandra Ross

Kara Lysandra Ross is the Co-Chair and Chief Operating Officer for the world renowned Art Renewal Center (ARC). She holds a BA in Art History from Drew University. As an art educator she has been a contributing writer for Collections Magazine, and Fine Art Connoisseur, and has been published frequently in other magazines and newspapers. She was the co-editor of the William Bouguereau Catalogue Raisonné and author of chapter 28 in the published second edition. She served on a panel focused on the future of representational art at The Realist Art Conference (TRAC) in 2014 and in her role at the ARC spearheaded the introduction of the live exhibition associated to the ARC Salon Competition serving as chief organizer and curator. She is an ARC Salon Judge, and has served as juror in other competitions for organizations such as the International Guild of Realism, the South African Portrait Society, IX Arts, and the Ani Academy. She is also an expert on 19th century Academic French and English painting and is currently researching and writing the catalogue raisonné on Edmund Blair Leighton, for which she is accepted as the world authority, authenticating works by this artist for Sotheby's, Christie's, and Bonham's among others.


Career Launch

Portrait of Michelangelo by Daniele da Volterra (circa 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

The 1480s witnessed Michelangelo’s formative training within the studio of the famed Florentine painter Domenico Ghirlandaio (1449-1494) as well as some of his earliest commissions both there and in Bologna. It was his introduction into the circle of patrons in Rome in the later years of the 1490s, though, that ushered in Michelangelo’s rapid rise to acclaim.

During this initial stay in the city, he would undertake a commission from Cardinal Bilhères-Lagraulas that would become known as his first – and most famous – Pietà (1497), which was even recognized by contemporary commentators for its revolutionary qualities.


They May Forget What You Said, But They Will Never Forget How You Made Them Feel

Dear Quote Investigator: The most valuable advice that I have ever heard for speakers and teachers is the following:

They may forget what you said, but they will never forget how you made them feel.

This statement has been attributed to Carol Buchner, Maya Angelou, and others. The essential insight is that a skilled communicator must be aware of the emotional valence of his or her words. Would you please explore the history of this quotation?

Quote Investigator: The earliest evidence located by QI appeared in a 1971 collection titled “Richard Evans’ Quote Book”. The statement was ascribed to Carl W. Buehner who was a high-level official in The Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints: 1

They may forget what you said — but they will never forget how you made them feel.
—Carl W. Buehner

Richard L. Evans who compiled the set of quotations was also a prominent figure in the LDS church. For more than forty years he was the program narrator for the weekly radio and television broadcast of the Mormon Tabernacle Choir called “Music and the Spoken Word”. 2 Evans presented three-minute sermonettes addressing a variety of themes. 3 The book’s subtitle indicated that some material was from these broadcasts:

Selected from the “Spoken Word” and “Thought for the Day” and from many inspiring thought-provoking sources from many centuries.

Here are additional selected citations in chronological order.

In 1989 the saying was used as a chapter epigraph in “The Marketing Sourcebook for Small Business” by Jeffrey P. Davidson. The words and ascription matched those given eighteen years earlier: 4

They may forget what you said — but they will never forget how you made them feel.
CARL W. BUEHNER

In 1990 a newspaper in Gettysburg, Pennsylvania described a course called “Effective Use of Language” offered by Frank A. Patterson Jr. and sponsored by the local Chamber of Commerce. Patterson presented the adage without an ascription using an alternate phrasing. Boldface has been added: 5

“Keep in mind that people forget the words you speak to them, but remember how you have made them feel, and you’ll get what you want more often.”

In 1991 the best-selling author H. Jackson Brown, Jr. released a compilation titled “Live and Learn and Pass It On: People ages 5 to 95 share what they’ve discovered about life, love, and other good stuff”. The book printed a set of comical and astute sayings from individuals who were identified only by age.

The set of statements did not include the quotation under investigation however, these sayings together with the quotation were later reassigned to the well-known memoirist and poet Maya Angelou as shown in the March 2003 citation listed further below. This citation helps to illuminate the evolution of the quotation and its attribution. Here is a sampling of four remarks from Brown’s book: 6

I’ve learned that you can tell a lot about a man by the way he handles these three things: a rainy holiday, lost luggage, and tangled Christmas tree lights. —Age 52

I’ve learned that regardless of your relationship with your parents, you miss them terribly after they die. —Age 53

I’ve learned that you shouldn’t go through life with a catcher’s mitt on both hands. You need to be able to throw something back. —Age 64

I’ve learned that even when I have pains, I don’t have to be a pain. —Age 82

In 1993 a columnist in a trade publication called “Computer-Aided Engineering” printed the saying and attributed it to the author of a book on speechmaking: 7

Speaking is like conducting an orchestra but instead of music, you are directing emotions. In one of my favorite books on speaking (Is There a Speech Inside You? Writer’s Digest Books), Don Aslett says, “People may forget what you said, but they’ll never forget how you made them feel.”

In November 1993 a columnist in a Salt Lake City, Utah paper reflected on his long-term experience as a scribe and presented the adage using different phrasing without attribution: 8

After 14 years of writing this column, I have discovered a truth. So listen up, there won’t be another until 2007. The truth is this: People seldom remember exactly what you wrote what they remember is how you made them feel.

In 1995 a newspaper in Owensboro, Kentucky reported on a speech delivered at the Missionary Baptist Church that included a variant of the saying: 9

“People will forget what you did,” Hankins said. “People will never forget how you made them feel.”

The ascription to Carl W. Buehner continued to circulate. For example, in January 1996 “The Rotarian” published an article titled “Talking Points: Tips for the Savvy Speechmaker” that affirmed the connection to Buehner: 10

As speechmaker Carl W. Buehner said, “They may forget what you said—but they will never forget how you made them feel.”

Also, a newspaper in Rockford, Illinois printed the quotation twice, in June and July 1999, with the same wording as the 1971 instance and with an ascription to Carl W. Buehner. 11 12

In May 2000 a Cedar Rapids, Iowa newspaper printed a profile of a local teacher under the title “Educator of the Week”. The teacher spoke a variant of the expression with the word “children” instead of “people” or “they”: 13

“This saying has been the guiding force in my classroom teaching, ‘Children may not remember what you’ve taught them but they’ll remember how you made them feel,'”

In October 2000 a North Carolina newspaper reprinted a widely-distributed heartfelt tale of a cabdriver transporting an elderly woman to a hospice. There are multiple versions of this story, and in this version the coda included an instance of the saying: 14

But great moments often catch us unaware—beautifully wrapped in what others may consider a small one. People may not remember exactly what you did, or what you said, but they will always remember how you made them feel.

By 2003 a message was circulating that implausibly reassigned several remarks from the 1991 book by H. Jackson Brown Jr. to Maya Angelou. In addition, the quotation under study was appended to this group. QI believes this ascription to Angelou was unsupported and inaccurate.

In March 2003 a columnist in a Georgia newspaper printed material from the widely-disseminated message. Note that Angelou’s 70th birthday was in 1998, and that was seven years after Brown’s book was published: 15

And to cheer you further along this day, someone sent me a couple of writings of Maya Angelou which are great for sharing. On the occasion of this gifted lady’s 70th birthday last year she wrote: …

I’ve learned that you can tell a lot about a person by the way he/she handles these three things: a rainy day, lost luggage and tangled Christmas tree lights….

“I’ve learned that regardless of your relationship with your parents, you’ll miss them when they’re gone from your life….

“I’ve learned… that you shouldn’t go through life with a catcher’s mitt on both hands … you’ll need to throw something back….

“I’ve learned that… that even when I have pains, I don’t have to be one … that people will forget what you said … what you did, but people will never forget how you made them feel.”

In July 2003 a newspaper in Madison, Wisconsin printed the quotation with an ascription to Angelou. In this account the time of composition was shifted from the Angelou’s 70th year to her 75th year: 16

Maya Angelou, poet, author, producer, issued a list of things she has learned in 75 years of living. Among other things, she said that “I’ve learned I still have a lot to learn.” She also said, “People will forget the things you do, and people will forget the things you say. But people will never forget how you made them feel.”

In 2004 a book for school teachers titled “The Arts Go To School” printed the adage in a sidebar and attributed the words to Angelou: 17

I’ve learned that people will forget what you said, people will forget what you did, but people will never forget how you made them feel.
—Maya Angelou

A 2006 work titled “The Quotable Manager: Inspiration for Business and Life” included the saying. But the attribution misspelled the last name “Buehner” as “Buechner”: 18

THEY MAY FORGET WHAT YOU SAID, BUT THEY WILL NEVER FORGET HOW YOU MADE THEM FEEL. Carl W. Buechner

In 2014 a blog included an instance of the adage with an interesting attribution. QI hypothesizes that the name “Carol Buchner” was derived from an incorrect transcription of the spoken name “Carl W. Buechner” or “Carl W. Buehner”: 19

“They may forget what you said but they will never forget how you made them feel.”

In conclusion, based on current evidence QI suggests that Carl W. Buehner can be credited with this adage. Many people have used the saying without ascription in the years after 1971. The attribution to Maya Angelou is unsupported at this time.

Image Notes: Podium graphic from OpenClipart-Vectors on Pixabay. Tragedy and Comedy drama masks from Clker-Free-Vector-Images on Pixabay. Salt Lake Temple of the Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints in Salt Lake City, Utah from Library of Congress image collection via Wikimedia Commons. Released into the public domain by photographer Carol M. Highsmith.

Update History: On April 25, 2014 the citation for 1989 was added.

(Special thanks to Andrew Old whose inquiry led QI to formulate this question and perform this exploration. Great thanks to the librarians at Brigham Young University, Provo, Utah for help verifying the 1971 citation.)


Statue of David by Michelangelo, encased in bricks to prevent damage from bombs, during world war 2 (455×674)

This post is getting rather popular, so here is a friendly reminder for people who may not know about our rules.

Personal attacks, abusive language, trolling or bigotry in any form is not allowed. This will be removed and may result in a ban.

Keep the discussion on-topic. Comments that do not directly add to the discussion will be removed and in some cases can also result in (temp) bans. Things not on topic are comments that solely consist of a joke, (political) soapboxing, etc.

Use that report function. If you spot a rule breaking comment please do not make things worse by engaging in an argument. Downvote it and then report it using the report function or send a modmail to the mods so we can deal with it.

I am a bot, and this action was performed automatically. Zəhmət olmasa contact the moderators if you have any questions or concerns. Replies to this comment will be removed automatically.


9 Things You May Not Know About Michelangelo - HISTORY

B orn in 1475, Michelangelo's artistic talent revealed itself early in his life, often to his family's dismay. His precocious drawings would occasionally elicit beatings from his father who wished to persuade the youth to follow a more honorable and lucrative profession than that of an artist. Fortunately, Michelangelo's stubborn refusal to abandon his talent persuaded his father to apprentice him to a Florentine artist at age fourteen. Mankind was awarded a creative talent whose genius was recognized not only in his own time, but in the generations to follow.

Michelangelo's first love was sculpture. Among his early works, the Pieta commissioned by the Vatican and David commissioned by the city of Florence proclaimed his unprecedented ability to transform marble from a slab of stone to a brilliant evocation of

Michelangelo
from a contemporary
portrait
the human experience. By 1508 the artistic community of Rome (including the painter Raphael and Donato Bramante, architect of St. Peters) felt so threatened by Michelangelo's mercurial rise to fame that they devised a plot intended to discredit and degrade the young artist. They would persuade Pope Julius II to have Michelangelo paint the ceiling of the Vatican's Sistine Chapel. They were convinced that the young sculptor, who had never attempted a fresco before, would inevitably fail or, at the very least, become embroiled in a time consuming effort that would remove him from the competition for years.

Michelangelo at first refused, protesting that he was a sculptor, not a painter. However, Pope Julius insisted and finally prevailed. It was arduous work that required the artist to constantly paint while lying on his back atop a scaffold that raised him to within inches of the ceiling. However, Michelangelo not only overcame these obstacles, but after four years, revealed a masterpiece.

Ascanio Condivi was one of Michelangelo's students. He was not a particularly successful artist, but he did have an intimacy with his tutor that allowed him to write a compelling biography that was published in 1553. He describes Michelangelo's experience during the four-year ordeal:

After this work, when Raphael had seen the new and wonderful manner of painting, as he had a remarkable gift for imitation, he sought through Bramante to paint the rest himself. This greatly disturbed Michelangelo, and before Pope Julius he gravely protested the wrong which Bramante was doing him and in Bramante's presence he complained to the pope, unfolding to him all the persecutions he had received from Bramante and next he exposed many of his deficiencies, and mainly that, in demolishing the old St. Peter's, Bramante was pulling down those marvelous columns which were in that temple, with no regard or concern for their being broken to pieces, when he could lower them gently and preserve them intact and he explained that it was easy to put one brick on top of another, but that to make such a column was extremely difficult, and many other things which need not be told, so that, when the pope had heard of these derelictions, he wanted Michelangelo to continue, conferring upon him more favors than ever.

He finished this entire work in twenty months, without any help whatever, not even someone to grind his colors for him. It is true that I have heard him say that it is not finished as he would have wanted, as he was hampered by the urgency of the pope, who asked him one day when he would finish that chapel, and when Michelangelo answered, 'When I can,' the pope, enraged, retorted, 'You want me to have you thrown off the scaffolding.' Hearing this, Michelangelo said to himself, 'You shall not have me thrown off,' and he removed himself and had the scaffolding taken down, and on All Saints' Day he revealed the work, which the pope, who went to the chapel that day, saw with immense satisfaction, and all Rome admired it and crowded to see it.

Creation of Adam
from the Sistine Chapel
What was lacking was the retouching of the work a secco with ultramarine and in a few places with gold, to give it a richer appearance. Julius, when the heat of his enthusiasm had subsided, really wanted Michelangelo to furnish these touches but, when Michelangelo thought about the trouble it would give him to reassemble the scaffolding, he answered that what was lacking was nothing of importance. 'It really ought to be retouched with gold,' answered the pope, to whom Michelangelo responded with the familiarity which was his way with His Holiness, 'I do not see that men wear gold.' The pope said, 'It will look poor' Michelangelo rejoined, 'Those who are depicted there, they were poor too.' So he remarked in jest, and so the work has remained.

For this work and for all his expenses, Michelangelo received three thousand ducats, of which he was obliged to spend about twenty or twenty-five on colors, according to what I have heard him say. After he had accomplished this work, because he had spent such a long time painting with his eyes looking up at the vault, Michelangelo then could not see much when he looked down so that, if he had to read a letter or other detailed things, he had to hold them with his arms up over his head. Nonetheless, after a while, he gradually grew accustomed to reading again with his eyes looking down. From this we may conceive how great were the attention and diligence with which he did this work."


Videoya baxın: 10 حقائق ربما لا تعرفها عن مايكل جاكسون. Michael Jackson