Niyə Muzeylərimiz Var

Niyə Muzeylərimiz Var

>

Muzeylər 2000 ildən artıqdır ki, bəşər tarixinin bir hissəsi olmuşdur, lakin həmişə bu gün ziyarət etdiyimiz muzeylər kimi deyildi. Maranto, eramızdan əvvəl 530 -cu ildəki ilk muzeydən (şahzadə tərəfindən qurulan) P.T. Barnum (1810-1891 CE) və daha sonra.

J. Marantonun dərsi. Saddam Media tərəfindən animasiya.

Tam dərsə baxın: http://ed.ted.com/lessons/why-do-we-have-museums-j-v-maranto


Tarixi obyektlər mənşə ölkəsindədirmi?

Dörd tarixçi Qərbin muzey və qalereyaları qarşısında duran ən mübahisəli suallardan birini hesab edir.

Artefaktların geri qaytarılmasına ehtiyac yoxdur

Tiffany Jenkins, müəllifi Mərmərlərini Saxlamaq: Keçmişin Xəzinələri Muzeylərə Necə Getdi - Niyə Orada Qalmalıdırlar (Oksford, 2016)

3000 il əvvəl Assuriya İmperiyasındakı heykəltəraşlar Kral II Aşurnasirpal üçün qanadlı, insan başlı öküzlər düzəltdikdə, əsərlərinin əsrlər sonra minlərlə kilometr uzaqdakı muzeylərdə bitəcəyini xəyal edə bilməzdilər. Beş ayaqlı alabaster heyvanlar parlaq işıqlı qalereyalar üçün hazırlanmayıb. İstəsək belə onları doğma yurdlarına qaytarmaq mümkün olmazdı.

Eramızdan əvvəl 883-cü ildəki Assuriya, müasir Şimali İraqdan çox fərqlidir, eramızdan əvvəl V əsrdə, çox döyüşən Parthenon Mərmərlərini hazırlayan Afina, müasir Yunanıstanla müqayisədə tanınmaz hala gəlir. Benin Tunclarını sifariş edən Benin məhkəməsi, müasir Nigeriyaya bənzəmir.

Bu gün nəzərdən keçirdiyimiz bütün əsərlər başqaları üçün və başqa məqsədlər üçün hazırlanmışdır: güclüləri ibadət və ya adi məişət istifadəsi üçün qeyd etmək. Niyyətdən asılı olmayaraq, hər hansı bir cisim düzəldildikdən qısa müddət sonra, yaradıcının əlindən başqalarının - himayədarlarının, ailəsinin, dostlarının, oğrularının - yeni sahiblərinə, qitələri və əsrləri keçərək istifadəsini dəyişdiyi kimi dəyişir.

Hələ heykəltəraşlıqda, lövhələrdə və oymalarda mənşəyinin qalıqlarına rast gəlinir. Bunun baş verməsi üçün artefaktların geri qaytarılmasına ehtiyac yoxdur. Zaman maşınları kimi, orijinal yerlərindən çox uzaqda, 21-ci əsr London, Tokio və ya Seneqalda nümayiş olunan qədim əsərlər, ziyarətçini qədim Assuriya, Afina və ya Benin kral sarayına apara bilər. Qədim əsərlərin harada yerləşdiriləcəyi ilə bağlı qərar, mümkün olmayan tarixi həqiqiliyin, keçmişə (indi dəbdə olan) və ya etnik mənsubiyyətə (fasilələrlə məşhur) qovulmaqla azaldılmamalı, ancaq obyekt üçün ən yaxşı yerdir.

Bir zamanlar hökmranlıq və ya sədaqət obyekti olan qorxunc bir heykəl qalereyada maarifləndirmə, gözəllik və ya oxunacaq sosial mətn obyektinə çevrilir. Fərqli zamanlardan və yerlərdən digər əsərlərin yanında suallar doğura, əlaqələri təsvir edə və yüksək bir məna qazana bilər. Muzeylərin dəyəri budur.

Muzeylərin öz işlərini görmək vaxtıdır

Marie Rodet, SOAS, London Universitetinin Afrika Tarixi üzrə böyük müəllimi

Müstəmləkəçilik dövründə Afrika, Asiya, Yaxın Şərq, Okeaniya və Amerika qitələrindən götürülmüş əsərlər aiddir və mənşə ölkələrinə qaytarılmalıdır. Hazırda Avropa muzeylərində saxlanılan qlobal artefaktların əksəriyyəti ya talanır, ya da alındıqları zaman Avropa sənət bazarının qiymətindən xeyli aşağı qiymətə alınırdı.

Bu əşyaların saxlanılması üçün irəli sürülən bir arqument, mənşə yerlərinin bilinməməsi və ya birmənalı olmamasıdır - onları kimə və haraya qaytarmağı bilmək mümkün olmazdı. Bu, qalereyaların, muzeylərin və şəxsi kolleksiyaçıların əllərində olan əsərlərin tarixini bilmək üçün heç vaxt səy göstərmədiklərini və ya daha da pis olduğunu təsdiqləyən yalançı bir dəlildir. əldə etmişdir. Bu qalereyalar, muzeylər və şəxsi kolleksiyaçılar, qitənin "həqiqi" bir tarixə malik olmadığı, xüsusən də Afrikada olduğu halda, yalnız estetik dəyərləri və "dəyişikliyi" ilə maraqlanırdılar (və maraqlanırdılar). Avropa qalereyalarında Afrika əsərlərinin həm kiçik, həm də görkəmli sərgilərində tapdığım səhvlərin sayına heyranam. Parisdəki görkəmli bir şəxsi kolleksiya, məsələn, Dogonu Bambara əsəri ilə səhv saldı və Londonda bu yaxınlarda keçirilən böyük bir sərgidə Qərbi Afrikanın orta əsrlər imperiyası tarixinin versiyasında qeyri -dəqiqliklər var idi.

Bu əsərlərin tarixinə onların talan və alveri daxildir. Buna baxmayaraq, bunu tanımaq qeyri -etik alış təcrübələrini önə çəkəcək. Bu, müstəmləkəçilik dövründə əldə edilən əsərlərə xas deyil, koloniya talançılığı dövründə kəskin ziddiyyətə səbəb olan sənətçilər və kolleksiyaçılar arasındakı qeyri -bərabər münasibətlərin daha ümumi problemidir. Qalereyaların, muzeylərin və kolleksiyaçıların öz işlərini görmələri və əllərində olan əsərlərin dəqiq tarixini yenidən araşdırmaları və Avropa müstəmləkəçiliyinin və imperializminin qurbanları olan ölkələrə bir təzminat prosesi olaraq geri qaytarmalarının vaxtıdır.

Bu təzminatlar, mənşə ölkələrində obyektlərin qorunması üçün təlim proqramlarının maliyyələşdirilməsini də əhatə etməlidir. Afrika, Asiya, Cənubi Amerika və hətta bəzən də Avropadakı milli qalereyalar hazırlıqsız görünürsə, bu günə qədər onlara qorunma problemlərini həll etmək şansı verilməmişdir. Dünyanın əsərlərini geri qaytarmaq, müstəmləkəçilik dövründə talan edilmiş ölkələrin irs imkanlarını gücləndirmək üçün yaxşı bir fürsətdir.

Repatriasiya, aydın cavablara qarşı çıxan suallar doğurur

Ioannis D. Stefanidis, Diplomatik Tarix professoru, Aristotel Selanik Universiteti

Bu sualın mürəkkəbliyini "Müqəddəs Mark atları" ndan daha yaxşı bir neçə əsər tapır. Klassik Yunan və ya Roma antik dövrünə aid olan dörd misdən ibarət bu mis heykəllər dördüncü əsrdə Konstantinopol Hippodromuna yol tapdılar, 1204 -cü ildə Bizans paytaxtı Səlibçilər tərəfindən talan edildikdən sonra talan edildi və Venesiyaya göndərildi. Müqəddəs Mark Bazilikası və 1797 -ci ildə Napoleon tərəfindən Parisdəki Arc de Triomphe üzərində quruldu və Waterloonun ardınca qaldıqları Venesiyaya qayıtdı. Bu yaxınlarda, bir və ya bir neçəsi xaricdəki müxtəlif şəhərlərdə və Milanda nümayiş etdirildi, əvvəllər, 1982 -ci ildə, hava çirkliliyindən daha çox zərər görməmək üçün Müqəddəs Markın içərisinə köçürüldü.

Atların taleyi dünyanın bir çox ölkəsində iddia edilən mədəni mülklərlə bağlı bir çox məsələləri gündəmə gətirir. Birincisi, mənşə yerlərini təyin etmək lazımdır: bu ya Yunanıstanın bir hissəsi, ya da daha çox güman ki, İtaliya ola bilər. Dökümxanasının harada yerləşməsindən asılı olmayaraq Konstantinopolda nümayiş etdirilməsi üçün nəzərdə tutulduğu bir iddia edilə bilər. Təxminən doqquz əsr orada atçılıq şücaətini simvollaşdırdılar. Doğrudur, müharibə qənimətləri olaraq Venesiyaya köçürüldülər, lakin daha doqquz əsr daha o şəhərin dini həyatının ayrılmaz bir hissəsi oldular. Parisdə məcbur qaldıqları mühit ətraf mühitin korroziyaya uğramış lagün şəhəri ilə eyniləşdirildiyini vurğulayır.

Bəs, UNESCO Hökumətlərarası Komitəsinə "vətənə qayıtmaq" iddiasında kimin haqqı var? İkinci talançılar, Fransızlar, uyğun ola bilərmi? Beynəlxalq hüquqa görə, yağmalama bu gün qanunsuzdur və 1797 -ci ildə geniş şəkildə istifadədən çıxarıldı, baxmayaraq ki, Napoleonun at yığması ilə Venesiyalıların 1204 -cü ildən bəri mənimsəmələri arasındakı fərqi düşünmək olar. Zaman asan cavab verir. Bu, Konstantinopol və ya onun müasir təcəssümü olan İstanbulun nəzərdən keçirilməsini təklif edər. Türklər, doqquz əsr uzun müddətdir yox olmalarına və Osmanlı və ya Türk mədəni irsi ilə tam bağlı olmadıqlarına baxmayaraq, mövcud bir abidə Hippodromla əlaqələrinə əsaslanaraq atları "geri" iddia edə bilərmi? 20 -ci əsrdə bu cür təcrübə tədricən qanunsuz sayılmadan əvvəl mənşə yerindən çıxarılan əsərlərin geri qaytarılması, geniş cavablara qarşı çıxan suallar doğurur.

Heç bir məsələ daha diqqətlə nəzərdən keçirilməsini tələb etmir

Nikolas Tomas, Kembric Arxeologiya və Antropologiya Muzeyinin direktoru

Asılıdır. Mədəniyyət sahəsində heç bir məsələ daha diqqətli, hər bir halda nəzərdən keçirilməsini tələb etmir. 19 -cu əsrin sonlarında Avropa müstəmləkə ticarəti və elmi ilə əlaqəli iddialı, həqiqətən də təcavüzkar kolleksiyalar sayəsində genişlənən etnoqrafik kolleksiyalar haqqında sual tez -tez qaldırılır. Kolleksiyaların, imperiya müəssisəsi üçün bir növ coda olduğunu və bunun qarşısının alınması və geri qaytarılması üçün uyğun bir yer olduğunu düşünənlər, məsələn, Sakit okeanın bəzi bölgələrində yerli xalqların öz nümayəndəliklərini təmsil etmələrinə müsbət baxdıqlarını biləndə təəccüblənə bilərlər. nüfuzlu beynəlxalq muzeylərdə mədəniyyətlər.

Konkret işlərin qanunsuz olaraq alındığı məlum olduğu təqdirdə, onların geri qaytarılmasının ciddi şəkildə axtarıla biləcəyi başa düşüləndir. Ancaq bu əsərlər çox vaxt etnoqrafik muzeylərdə saxlanılanların yalnız azlığını və kiçik bir azlığını təmsil edir. Artefaktlar, işbirliyi və araşdırma üçün bir təməl olaraq, elçilər olaraq görülür. Bəzi fəallar tarixi əsərlərin əslində mənşə ölkələrində olmadığını düşünürlər. Ancaq Ficidən Uqandaya qədər geniş kolleksiyalara sahib olan əhəmiyyətli muzeylər var. Belə olmadıqda, icmaların tarixi irsdən istifadə edə bilmədiyi yerlərdə, Avropada saxlanılan əsərlərin geri qaytarılması üçün güclü bir vəziyyət var.

Yenə də muzeylərə nəinki konservasiya obyektlərinə, həm də davamlı təbliğat və təhsil proqramlarına investisiya qoyulmadığı təqdirdə geri dönüş ictimai fayda verə bilməz.

Məsələ əsərlərin "aid olduğu" yerdə deyil, mədəni və sosial baxımdan faydalı ola biləcəyi yerdədir. Bəzi kolleksiyalar mənşə ölkələrinə qaytarılmalıdır, lakin Afrika, Okeaniya və başqa yerlərdə yaşayan icmaların təkcə öz irsinə deyil, həm də Avropadakı multikultural ictimaiyyət üçün bu qədər əlçatan olan dünya sənətinə çıxışı olmalıdır. Tarixi əsərlər təkcə bəşəriyyətin nailiyyətlərini deyil, həm də hamımızın yaşadığımız dünya nizamını formalaşdıran səyahətləri və trafikləri təmsil edir.


Niyə tariximiz və mədəniyyətimiz bu qədər önəmlidir

Sabyasachi Mukherjee, Mumbayın ən yaxşı muzeyi olan Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sanghralaya'nın baş direktoru deyir Rediff.comnin Archana Masih Niyə bir muzeyi ziyarət etmək bir alış -veriş mərkəzinə getməkdən daha yaxşıdır.

Kimliyimiz mədəniyyətimizdir.

Bu infrastruktur və ya inkişaf deyil. Yaxşı inkişaf etmiş və kiçik infrastruktura malik kiçik ölkələr çoxdur, lakin Hindistan mədəni irsi, müxtəlifliyi və 5000 illik tarixi ilə tanınır.

Mədəniyyət bizim sərvətimizdir. Mədəniyyət bizim şəxsiyyətimizdir.

Hindistanda hara getsəniz, hər millimetr mədəniyyətlə ölçülə bilər.

Görmək üçün çox şey var ki, hətta bir həyat belə kifayət deyil.

Abidələr, tarix, davam edən ənənələr, yaşayan şəhər və kəndlər, sənətkarlıq, musiqi, yemək, dil, geyim var - nə yox?

Ladaxdan Kanyakumariyə qədər çox müxtəlifliyə sahib böyük bir ölkəyik. Hər yerdə bir şey gözləyir.

Ölkədə 720 dil var. Son 50 ildə 200 dili itirdik və qarşıdakı 50 -də başqa 200 dilimizi itirəcəyimizdən narahatlıq var.

Dilləri necə saxlayırıq və sənədləşdiririk, böyük bir problemdir.

Bəziləri deyirlər ki, mədəniyyətin qloballaşması səbəbindən insanlar öz dillərini unudurlar. Qloballaşma bir çox dilin itirilməsi ilə nəticələndi.

Bir tərəfdən müxtəlifliyi qeyd etməmiz lazım olduğunu söyləyirik. Digər tərəfdən, vahid, mono-mədəniyyət dünyaya gətiririk.

Amerikalılar 'ərimə qazanı' anlayışından bəhs edirlər, ancaq bəzi metalların çox tez əridiyini, bəzilərinin isə xarakterik xüsusiyyətlərini qoruduğunu nəzərə almaq lazımdır.

Qloballaşmanın qarşısını almaq mümkün deyil. İngilis və ya Qərb mədəniyyətinin əleyhinə deyiləm. Hər bir mədəniyyət gözəldir, zənginləşir, amma öz mədəniyyətimizi itirməməliyik.

Niyə muzeyləri ziyarət edirik? Keçmişimizi anlamaq və bu günümüzü bilmək. Tarixdə kimliyimizi axtarmaq üçün.

İnsanlar ənənəvi yeməkləri unudurlar. McDonald's və Dominos mətbəxlərimizə girdi.

Kəndlər şəhərə, şəhərlər şəhərə, şəhərlər metropollara çevrilir.

Miqrantlar yeni mədəniyyəti mənimsəyir və öz şəxsiyyətlərini itirirlər.

Qloballaşma ticarətdən, iqtisadiyyatdan başlayır və tədricən mədəniyyətə daxil olur.

Mədəniyyət ticarətlə gəzir. Bəs öz mədəniyyətimizi - memarlığımızı, şəhərsalmanı, yeməkləri, kostyumları, mebel dizaynımızı necə qoruyaq? Bir prototipə çevrilir.

Polad və şüşədən hündür binalar kimi.

Qloballaşmanın, texnologiyanın və güc siyasətinin mənfi təsirləri ilə bağlı bir mübahisə də var. Texnologiya çox şeyi öldürür və çox şeyi əlavə edir.

Artıq yazmırıq və SMS/WhatsApp dili haqqında danışmayaq!

Texnologiya yaradıcılığı da öldürür. Qələmlə kağıza toxunduğunuzda yaradıcılığın necə axdığı kimi.

Atamın və babamın məktublarını dillərinə görə qoruyub saxlamışam.

Yazılı sözlərlə ifadə olunan sözləri, duyğuları və hissləri WhatsApp və ya e -poçt vasitəsi ilə ifadə etmək mümkün deyil.

Yazmaq, hisslərinizi ifadə etmək üçün sizə vaxt və yer verir. Bir maşında düşüncəniz də mexaniki olur.

Hindistan yaşayış ənənələri ilə tanınır. Əl sənətlərimizin 1000, 1500 yaşı var.

İndus Vadisi dövründən dulusçuluq texnikasını və ənənəsini bu günə qədər davam etdirdik.

Kottec, sənətkarlıq və tekstil sənayesi bir çoxlarını işlə təmin edir, lakin tekstil şəhəri olan Mumbai -də bu irsi itirmişik.

Bu şəhərdə bir tekstil muzeyimiz belə yoxdur. CSMVS -də tekstil üçün bir qalereya açdıq.

İnsanlar qloballaşmanın müsbət tərəflərini görür, amma mənfi tərəflərini görmürlər. Biz sənətkarlıq ənənəmizi itiririk.

Cəmiyyət zamanla inkişaf etməlidir, amma hər kəsi özümüzlə aparmalıyıq.

İrsimizi qorumalıyıq, itirməməliyik və hətta itirilmiş irsin bir hissəsini diriltməliyik.

Tekstil, blok çap kimi sənətkarlıqlara dəstək olmalıyıq - rəqəmsal texnologiya ilə kütləvi istehsal edə bilərsiniz, ancaq toxucular və sənətkarlar dolanışıqlarını itirirlər.

Konservasiya və konservasiyaya xərclədiyimiz məbləğ, hökumətin büdcə ayırmasında ən aşağıdır.

Niyə mədəniyyət sektorunu digər sektorlarla eyniləşdirmirik?

Kənd təsərrüfatı, infrastruktur, texnologiya, rəqəmsal Hindistana üstünlük verilir - niyə mədəniyyət deyil?

1936-1937-ci illərin Malcolm və Hargreaves hesabatı Hindistan muzeyləri və mədəniyyət institutları ilə bağlı ilk və son araşdırma idi. Bunu oxusanız, İngilis dövründə belə yazığın acınacaqlı olduğunu anlayırsınız.

İngilislər hind mədəni irsinin qorunması ilə o qədər də maraqlanmadılar.

Qazıntılara, araşdırmalara, maariflənməyə, məktəblərin, muzeylərin, mədəniyyət institutlarının qurulmasına başladılar, amma çox deyil. Hökumətin mədəniyyət institutlarına çox diqqət yetirə bilməyəcəyi ilə bağlı açıqlama verdilər.

Müstəqillikdən sonra da mədəniyyətə heç vaxt üstünlük verilməyib və bu şəkildə davam edir.

Qloballaşmanın inkişafı hind orta təbəqəsinin xarici ölkələri ziyarət etməyə başlaması idi. Hindistanın iqtisadi güc olaraq ortaya çıxması ilə insanlar dünya ilə ünsiyyət qurmağa başladılar.

Orta sinif, aşağı orta sinif Sinqapur, Tayland, Hong Konga tətilə gedəndə ilk etdikləri muzeyi ziyarət etməkdir. Qayıdıb müqayisə edirlər.

Uzun illər heç kim sorğu -sual etmədi, buna görə də muzeylər statik olaraq qaldı və hökumət buna əhəmiyyət vermədi.

Tənqid başlayanda hökumət mədəniyyət institutlarının təkmilləşdirilməsinin vacib olduğunu da anladı.

Mədəniyyət institutları və muzeylər, təlim keçmiş işçilər olmadan inkişaf edə bilməz və liderlik böhranı var.

Muzeylərin çoxu başsızdır, əsasən bürokratlar mədəniyyət institutlarını idarə edirlər.

Bir ölkə IITs/IIMs kimi ikonik institutlar yarada bilərsə, niyə irs idarəçiliyi üçün IITs-IIMs xətti daxilində bir milli səviyyəli institut ala bilmirik?

Bu yolla hər il 30 mədəniyyət meneceri yetişdirə bilərik və başqa ölkələrə mədəniyyət liderləri təqdim edə bilərik.

Mədəni aclıq var. İnsanlar bilmək istəyir.

Mədəniyyətlərinə, adət -ənənələrinə hörmətlə yanaşırlar, amma biz onları qidalandıracaq vəziyyətdə olmalıyıq.

Təəssüf ki, Mumbai kimi bir şəhərdə yeni bir mədəniyyət sahəsi yaratmamışıq.

Cənubi Mumbay çox şanslıdır, amma şəhərətrafı ərazilər haqqında nə demək olar?

Ticarət mərkəzlərini ziyarət etməkdən başqa mədəni həyat yoxdur. (Cushman və Wakefield daşınmaz əmlak xidmətləri firmasına görə, 2020 -ci ilədək Hindistanın səkkiz şəhərində 34 yeni ticarət mərkəzi açılacaq).

Yenidən düşünməliyik, hətta hökumətin də yenidən düşünməsinə ehtiyac var.

Cəmiyyət mədəni kökləri olmadan inkişaf edə bilməz. Əks təqdirdə, həssas bir cəmiyyət yaradırsınız.

Yale universitetində keçirilən seminarda UNESCO -nun baş direktoru ilə danışırdım. Mənə İraqın baş nazirindən savadlı gənclərin İŞİD -ə qoşulmasının səbəbini soruşduğunu söylədi.

Onların təhsil sistemində çox pis bir şey olduğunu söylədi. Uzun illər, hətta Səddamdan əvvəlki (Hüseyn) dəfə, məktəbi və ali təhsili tarixə daxil edə bilmədilər.

İndi əhəmiyyəti başa düşürlər və bunu özlərinə birləşdirirlər və mən ölkəmi düşünürdüm.

Humanitar və sosial elmləri elm və texnologiya, idarəetmə, mühəndislik ilə eyniləşdiririkmi?

Artıq bir çox universitet dilçilik şöbələrini bağlayıb.

Brahmi kimi ssenariləri itirdik. Sanskrit demək olar ki, tükənmişdir.

Elm, texnologiya və idarəçilik üçün bir növ çılğınlıq var.

Hökumət digər fənlərə nisbətən sosial və humanitar elmlərə ədalət göstərmir.

Niyə cəmiyyətdə bu qədər gərginlik var?

Keçmişinizi bilirsinizsə, vəziyyətlərə fərqli bir baxımdan reaksiya verəcəksiniz.

Keçmişiniz, fərqli vəziyyətlərin fərqli həll yolları ilə necə həll edildiyini və necə həll edildiyini sizə xəbər verir.

Ancaq keçmişinizdən xəbərdar deyilsinizsə, səhvlər edirsiniz.

Bu səbəbdən tarix və mədəniyyət çox önəmlidir.

Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sanghralaya, Mumbai'nin ən yaxşı muzeyidir.
60 mindən çox əsər var. Hər il bir milyondan çox ziyarətçi muzeyi ziyarət edir.
Britaniya Muzeyi ilə birlikdə Hindistanın azadlığının 70 -ci ildönümünə həsr olunmuş 'Hindistan və Dünya' sərgisi 11 Noyabrda açılır.


Niyə muzeylərə gedirik?

Fotoşəkil Gene Pittman

Niyə muzeylərə gedirik?

Bu sualı özümdən və geniş ictimaiyyətdən və muzeyə gedən hər kəsdən soruşuram. Xüsusilə, insanların niyə iştirak etməsi məni maraqlandırır incəsənət muzeylər. Bizi nə məcbur edir? Nə görməyi ümid edirik? Orada olduğumuz müddətdə öyrənməyi hədəfləyirikmi? Yaxşı bir muzey təcrübəsi nədir?

Mən bir sənətçiyəm, Qardaş Şəhərlər sənət cəmiyyətinin fəal tərəfdarıyam və Walker İncəsənət Mərkəzində təhsil işçilərinin bir hissəsiyəm. Niyə muzeylərə maraqlanan bir sənətçi və sənət müdafiəçisi olaraq qatıldığımı bilirəm, ancaq muzeyin içərisində olan biri olaraq bu sualı yenə verirəm. İnsanlar niyə qapılarımızdan girirlər? Sənət üçün? Proqramlar üçün? Niyə geri qayıdırlar?

Walker İncəsənət Mərkəzindəki müxtəlif layihələrim arasında yalnız qrup ziyarətlərini gücləndirmək deyil, həm də məzmuna əsaslanan ziyarətçi təcrübələrini planlaşdırmaq məqsədi ilə araşdırma aparıram. Başqa sözlə, təkliflərimiz haqqında məlumatı necə əldə etdiyimiz və ziyarətçinin təcrübəsinin uğurlu olması üçün bu təklifləri necə hazırladığımızla maraqlandım. Göründüyü kimi, bu, psixologiyanın aspektlərini özündə birləşdirərək ənənəvi marketinq və tamaşaçı inkişaf strategiyalarını genişləndirən yeni bir araşdırma sahəsidir. Nə qədər qəribə səslənsə də, insanlar müraciətlərə, inandırmalara və ya məcburiyyətlərə səy göstərməkdənsə, qərarlar verdikdə meydana gələn idrakı araşdırmaq düzgün görünür. İnsanları qapılara salmaq üçün, niyə gəlməli olduqlarını soruşmağa başlamalıyıq niyə edirlər.

Bu yaxınlarda experienceology.com -un ev sahibliyi etdiyi 'Şəxsiyyət və Muzey Təcrübəsi' adlı vebinarın qonaq məruzəçisi olaraq çıxış edən muzey ziyarətçiləri araşdırmaları üzrə müəllif və aparıcı tədqiqatçı Dr. John H. Falkın mövqeyini bölüşmək istərdim. Falk, ziyarətçiləri muzeylərə getməyə məcbur edən amilləri araşdırır. O mövqeyi qoyur Muzeyə getməyin asudə bir təcrübə olduğu anlayışı iş xaricində etməyi seçdiyimiz bir şey və məişət ehtiyaclarımız xaricində iştirak etdiyimiz bir fəaliyyətdir. Muzeyə getməyi asudə vaxt adlandıran Falk, insanları muzeylərə digər istirahət fəaliyyətlərindən daha çox cəlb edən və ya bitməsə, muzey ziyarətinin nəyə ehtiyac duyduğunu müəyyən etməyə çalışır. Bu "ehtiyacı" bilə -bilə, bəlkə də muzey mütəxəssisləri, daha yaxşı bir ziyarətçi təcrübəsi yaratmaq üçün muzey təcrübələrini uyğunlaşdıra bilərdi - hansı gözləntiləri qarşılayacağımızı başa düşməklə.

Bu algısal araşdırma necə baş verərdi? Bu araşdırmanı hansı məlumatlar dəstəkləyəcək? Ənənəvi strategiyalar, yaş, gəlir, bölgə, ailə/fərd, tez-tez/nadir kimi xüsusiyyətlərdən istifadə edərək 'ziyarətçi növlərini' müəyyən edərək mövcud bir auditoriyanı təhlil edir. və ya marketinq səylərini məlumatlandırmaq. Bununla birlikdə, insanların ziyarət etmə səbəblərini və niyə geri dönə biləcəklərini ortaya çıxara biləcək proqnozlaşdırıla bilən amillərə işarə etmir. Falk daha çox müvəqqəti məlumatlar ilə maraqlanır İnsanları muzeylərə gəlməyə nə vadar edir? İnsanların muzeylərlə münasibətləri necədir? "Bu gün, bu dəfə sizi bura gətirən nədir" və ya "insanlar asudə vaxtlarını və pullarını niyə və necə keçirməyi sevirlər?"

'Kimsən' və 'nə etdiyini niyə edirsən' Falk həm şəxsiyyətinizin bir parçası olduğunu qəbul edir, həm də bunları 'böyük' və 'kiçik' kimlik xüsusiyyətlərinə sistemləşdirir. "Böyük" xüsusiyyətlər, etnik mənsubiyyətiniz və gəliriniz kimi sabit olmağa meyllidir və bu məlumatlar faydalı olsa da, mütləq proqnozlaşdırmır niyə yerlərə gedirsən və ya niyə təcrübənizdən zövq ala bilərsiniz. Falk maraqlarınızı "kiçik" şəxsiyyət xüsusiyyətləriniz adlandırır, yəni snowboard və ya caz musiqisindən zövq alırsınız. Bu "kiçik" kimliklər, Falkın fikrincə, insanların niyə muzeylərə getdiyini müəyyənləşdirir və buna görə də öyrənmək üçün ən uyğun görünən bu "motivasiya edən şəxsiyyətlər" dir.

Məlumat toplamaq üçün Falk keyfiyyətli məlumat toplamaq üçün qeyd edilmiş və qeyd olunmamış ziyarətçi sorğuları başlatdı. Ziyarətçiləri növlərə (yaş, gəlir, bölgə və s.) Ayıran ənənəvi yanaşmadan əl çəkən Falk, məlumatları nümunələr üçün araşdırdı və ziyarətçilərə uyğun gələn beş yeni kateqoriya aşkar etdi. Ziyarətçilərin gəlmə səbəbləri hər dəfə eyni olmasa da, hakim bir motivasiya nümayiş etdirməyə meyllidirlər.

Aşağıdakılar hər bir motivasiya şəxsiyyətini və bir ziyarətçi olaraq xarakteristikasını sadalayır:

Kəşfiyyatçılar -Kəşfiyyatçılar muzeylərə getmək onları maraqlandırdığına və maraqlandıqlarına görə gəlirlər. Onlardan incəsənətdən xoşlanıb -sevmədiklərini soruşsanız, konkret bir şey üçün gəldiklərini soruşsanız, 'bəli' deyərdilər, ehtimal ki, 'yox' deyərdilər, 'sənəti sevirlər və gördükdə nəyi sevdiklərini bilirlər'. "Ekspresyonizm haqqında əlimdən gələn hər şeyi öyrənmək üçün DİN -ə gedəcəyəm" kimi konkret öyrənmə məqsədləri yoxdur, amma yeni şeylər öyrənməyi sevirlər. [Düşünürəm ki, bu didaktika və yazıları oxumaq üçün bir növdür, amma adları və kontekstual istinadları bilməyə bilərəm.] Bu tip həqiqətən hər kəs ola bilər. İxracatçıların məqsədi bir marağı təmin etməkdir. Bilə bilərlər və ya bilməyəcəklər Necə yerdən istifadə etmək.

Fasilitator -Fasilitatorlar başqasının hesabına gəlir. Bəlkə də bir dostu və ya bir qrup insanı - bəlkə də gəncləri və ya tələbələri - gətirirlər, çünki ziyarətin şəxsi ehtiyacdan deyil, qarşı tərəfə və ya partiyalara xeyir verəcəyini düşünürlər. Şəxsi ehtiyacları başqaları üçün yaxşı bir təcrübə qazanmaqdır.

Təcrübə axtaran- Təcrübə axtaran, istər şəxsi, istərsə də turist kimi görüləcək işlərin siyahısını yoxlayan adamdır. O yerin simvolu olan şeyi görmək istəyirlər, 'o şəhərdə və ya bölgədə etməli olduğunuz şeyləri' etmək istəyirlər. Məmnun olmaq üçün muzeyin əsas məqamlarını görmələri lazım ola bilər.

Peşəkar/Hobbi -Bu kateqoriyaya müəllimlər, təhsil işçiləri, muzey işçiləri, rəssamlar və əlaqəli sahələrdəki insanlar daxildir. Şəkillər çəkmək və ya eksponatlar vasitəsilə fotoqrafiya haqqında məlumat əldə etmək məqsədi ilə bir fotoqrafın iştirak edə biləcəyi peşəkar və ya hobbi olaraq xüsusi rolları ilə məqsədləri dəyişə bilər. Bir sənət müəllimi, maraqlandığı sahə kimi sənətlə maraqlana bilər və ya bir dərs planlaşdıra bilər və s.

Şarj cihazları -Yenidən dolduranlar muzeyi 'hər şeydən uzaqlaşmaq' üçün, açmaq üçün bir yer tapırlar və ziyarətləri demək olar ki, mənəvi bir ziyarətdir. İzdihamdan və hisslərdən qaçmağa meyllidirlər və kifayət qədər özlərini təmin edirlər. Uğurlu bir ziyarət, onlarda olduqlarını hiss edəcək var qaçdı.

Falk, bu fəaliyyətlərə baxmayaraq şəxsiyyətlərimizin ifadə edildiyini və məmnun olduğunu qeyd edərək, ziyarətçilərin şəxsiyyətlərinin bu aspektini təmin etmək üçün səbəblərdən muzeylərə gəldikləri qənaətinə gələ bilərik. Bəstələdiyi işlər IF-THEN deyildi (əgər ‘X ’-ni sevirəmsə, bu səbəbdən muzeylərə gedirəm). Bunun əvəzinə Falk, bir insanın maraqlarına uyğun olan daxili potensialı, bir şəxsiyyətini şəxsiyyətinin aspektlərini təmin etmək üçün müəyyən yollarla vaxt keçirməyə necə məcbur etdiyini araşdırır. Bir təşkilat bunun fərqindədirsə, bu ehtiyacları və maraqları dəstəkləyən daha yaxşı bir rol oynaya bilər. Ziyarətçinin niyə orada olduğunu düşünərək, bir muzey mütəxəssisi ziyarətçinin təcrübəsini daha yaxşı dəstəkləyə və həmin şəxsi məmnun edə bilər.

Ümid edərdim ki, ziyarətçiləri motivasiya edən ’ mövzusunda müzakirələrə təşkilat açmaq, ziyarətçilərin ehtiyaclarını ödəyən təcrübələr və bu motivasiyalarla marketinq yaratmaqla yeni auditoriyanı cəlb etməyə kömək edə bilər. Bu təcrübələr təkrar ziyarətləri təşviq edəcək və ziyarətçilərlə muzey arasında daha güclü əlaqəni asanlaşdıracaq. Ziyarətçilərin niyə gəldiklərini öyrənərək, ehtiyacları üçün qurumlardan necə istifadə edəcəklərini və bu məkanda necə müsbət təcrübələr yaşaya biləcəklərini daha yaxşı təxmin edə bilərik.

Ziyarətçilərin boş vaxtlarını muzeylərdə keçirmələrinin səbəbini anlamaq üçün Falkın tapıntılarını qəti bir söz olaraq qəbul etmirəm, amma "niyə gəlməli olduğunuzu" əksinə olaraq "niyə gəlməli olduğunuzu" düşünən köhnə təcrübələri dəyişdirən yeni bir mövqe olduğunu hiss edirəm. gəlin. '' Falkın motivasiya kateqoriyalarını çox aktual hiss edirəm və boş vaxtımda nə etdiyimi niyə düşündüyümü düşündüm. Bir sənət açılışına qatılarkən, keçən ay komediyaçı Gallagherin Metallagher ilə oynadığını görəndə enerji yığmaq üçün vaxtım olan bir alış -veriş mağazasında gəzərkən bir Professional/Hobbiestəm - Təcrübə axtaran adamam - bunun nə olduğunu görmək məcburiyyətindəyəm!

Bu kateqoriyalar muzey ziyarətçiləri olaraq sizə necə təsir edir? Doğru hiss edirlər, yoxsa əsassızdırlar? Sənət muzeyinə gedərkən özünüzü bir və ya bir neçə kateqoriyaya uyğun gördünüzmü? Bəs digər fəaliyyətinizdə?

Sizdən eşitmək istərdim - təkcə Falkın şəxsiyyət motivasiyası ilə bağlı fikirlərinə cavabınızı deyil, daha da əhəmiyyətlisi: Muzeyə niyə gedirsiniz?

İştirakçı Bio:

Jehra Patrick, qrup tur proqramlarının satışını artırmaq üçün strategiyalar hazırladığı və tətbiq etdiyi Walker İncəsənət Mərkəzində Tur Proqramları üzrə Proqram köməkçisi olaraq çalışır və xüsusi, qonaqpərvər bir mühit yaratmaqla ziyarətçi təcrübələrini artıran könüllü Məlumat Kılavuzu proqramına nəzarət edir.

Tur Proqramlarında roluna əlavə olaraq, Cehra fotoqraflar üçün McKnight Təqaüd Proqramı köməkçisi olaraq da çalışır və aktiv bir studiya sənətçisidir.


Keçmişi bilmək gələcəyə qapını açır: Qara Tarix Ayının Davamlı Əhəmiyyəti

Scurlock Studio Records, ca. 1905-1994, Arxiv Mərkəzi, Amerika Tarixi Milli Muzeyi, Smithsonian İnstitutu.

1926 -cı ilin fevralında Vaşinqtonda Zəncilər Tarixi Həftəsini yaradan Carter G. Woodsondan başqa bütün amerikalıların qara keçmişi bilməsinə kömək etməkdə heç kimin daha böyük rolu olmamışdır. Harvard - WEB -dən sonra Du Bois bir neçə ildir. Woodson üçün qara təcrübə kiçik bir akademik qrupuna buraxılmaq üçün çox vacib idi. Woodson, rolunun qara tarix və mədəniyyəti irqi yüksəliş uğrunda mübarizədə silah olaraq istifadə etmək olduğuna inanırdı. 1916 -cı ilə qədər Woodson DC -yə köçdü və məqsədi qara tarixi daha geniş bir kütlə üçün əlçatan etmək olan "Zənci Həyatı və Mədəniyyətini Araşdırma Dərnəyi" qurdu. Woodson, yeganə ehtirası tarix olan qəribə və idarə olunan bir adam idi və hər kəsdən ehtiraslarını bölüşməsini gözləyirdi.

Dr. Carter G. Woodson, 1940 -cı illərin sonu

Bu səbirsizlik Woodsonu 1926 -cı ildə məktəblilərin qara tarixə məruz qalmasını təmin etmək üçün Zənci Tarix Həftəsi yaratmasına səbəb oldu. Woodson, Linkoln və Frederik Duqlasın doğum gününü qeyd etmək üçün fevral ayının ikinci həftəsini seçdi. Zəncilərin Tarix Həftəsinin boşluqda doğulmadığını anlamaq vacibdir. 1920 -ci illərdə Langston Hughes, Georgia Douglass Johnson, Claude McKay kimi yazıçıların qaranlığın sevinc və kədərlərindən, Louie Armstrong, Duke Ellington və Jimmy Lunceford, Çikaqo kimi şəhər mərkəzlərinə köçən minlərlə cənublu qaradərililərin qismən yaratdığı şəhərlərin yeni ritmlərini ələ keçirdi. Aaron Douglass, Richard Barthe və Lois Jones kimi sənətkarlar qaranlığı qeyd edən və Afrikalı -Amerika təcrübəsinin daha müsbət görüntülərini təmin edən görüntülər yaratdılar.

Woodson, bu yaradıcılığı inkişaf etdirmək və Negro Tarix Həftəsi ilə marağı daha da artırmaq ümidində idi. Woodsonun iki qolu var idi. Tarixdən istifadə edərək ağ Amerikaya qaraların Amerikanın yaradılmasında mühüm rol oynadığını və bununla da vətəndaş olaraq eyni rəftara layiq olduğunu sübut etmək lazım idi. Əslində, Woodson - ixtiraçılar, əyləncələr və ya əsgərlər olsun - qəhrəman qara fiqurları qeyd edərək, dəyərimizi sübut etməyə ümid edir və dəyərimizi sübut etməklə bərabərliyin tezliklə gələcəyinə inanırdı. Başqa məqsədi, qara qəzetlərin, kitabların və universitetlərin, qara cəmiyyəti nəzərə aldığı bir vaxtda, qara həyatın və tarixin görünürlüğünü artırmaq idi. Nəticədə Woodson, 1976 -cı ildə Qara Tarix Ayı olan Negro Tarix Həftəsinin əbədi olaraq irqi çevrilmə vasitəsi olacağına inanırdı.

Bu gün qarşımızda duran sual Qara Tarix Ayının hələ də aktual olub -olmamasıdır? Hələ də dəyişiklik üçün bir vasitədirmi? Və ya sadəcə uşaqlar üçün məhdud məna kəsb edən başqa bir məktəb tapşırığı halına gəldi. Qara Tarix Ayı, televiziya və medianın qara materiallarını yığdığı bir vaxt oldu? Yoxsa məqsədlərinə çatan faydalı bir anlayışdır? Axı, ən qızğın qırmızılar istisna olmaqla, az adam Afrikalı Amerikalıların Amerika cəmiyyətindəki varlığını və əhəmiyyətini inkar edə bilərdi və ya 14 yaşındakı qızım Sarahın dediyi kimi: "Mən hər gün televiziyada bütün dostlarımı görürəm - qara və ağ - musiqi və televiziya vasitəsilə qara mədəniyyətə batırılır. And America has changed dramatically since 1926—Is not it time to retire Black History Month as we have eliminated white and colored signs on drinking fountains?” I will spare you the three hour lesson I gave her.

I would like to suggest that despite the profound change in race relations that has occurred in our lives, Carter G. Woodson’s vision for black history as a means of transformation and change is still quite relevant and quite useful. African American history month, with a bit of tweaking, is still a beacon of change and hope that is still surely needed in this world. The chains of slavery are gone—but we are all not yet free. The great diversity within the black community needs the glue of the African American past to remind us of not just how far we have traveled but lo, how far there is to go.

While there are many reasons and examples that I could point towards, let me raise five concerns or challenges that African Americans — in fact — all Americans — face that black history can help address:

The Challenge of Forgetting

You can tell a great deal about a country and a people by what they deem important enough to remember, to create moments for — what they put in their museum and what they celebrate. In Scandinavia — there are monuments to the Vikings as a symbol of freedom and the spirit of exploration. In Germany during the 1930s and 1940s, the Nazis celebrated their supposed Aryan supremacy through monument and song. While America traditionally revels in either Civil War battles or founding fathers. Yet I would suggest that we learn even more about a country by what it chooses to forget — its mistakes, its disappointments, and its embarrassments. In some ways, African American History month is a clarion call to remember. Yet it is a call that is often unheeded.

Let’s take the example of one of the great unmentionable in American history — slavery. For nearly 250 years slavery not only existed but it was one of the dominant forces in American life. Political clout and economic fortune depended on the labor of slaves. And the presence of this peculiar institution generated an array of books, publications, and stories that demonstrate how deeply it touched America. And while we can discuss basic information such as the fact that in 1860 — 4 million blacks were enslaved, and that a prime field hand cost $1,000, while a female, with her childbearing capability, brought $1,500, we find few moments to discuss the impact, legacy, and contemporary meaning of slavery.

In 1988, the Smithsonian Institution, about to open an exhibition that included slavery, decided to survey 10,000 Americans. The results were fascinating — 92% of white respondents felt slavery had little meaning to them — these respondents often said “my family did not arrive until after the end of slavery.” Even more disturbing was the fact that 79% of African Americans expressed no interest or some embarrassment about slavery. It is my hope that with greater focus and collaboration Black History Month can stimulate discussion about a subject that both divides and embarrasses.

As a historian, I have always felt that slavery is an African American success story because we found ways to survive, to preserve our culture and our families. Slavery is also ripe with heroes, such as slaves who ran away or rebelled, like Harriet Tubman or Denmark Vessey, but equally important are the forgotten slave fathers and mothers who raised families and kept a people alive. I am not embarrassed by my slave ancestors I am in awe of their strength and their humanity. I would love to see the African American community rethink its connection to our slave past. I also think of something told to me by a Mr. Johnson, who was a former sharecropper I interviewed in Georgetown, SC:

The Challenge of Preserving a People’s Culture

While the African American community is no longer invisible, I am unsure that as a community we are taking the appropriate steps to ensure the preservation of African American cultural patrimony in appropriate institutions. Whether we like it or not, museums, archives, and libraries not only preserves culture they legitimize it. Therefore, it is incumbent of African Americans to work with cultural institutions to preserve their family photography, documents, and objects. While African Americans have few traditions of giving material to museums, it is crucial that more of the black past make it into American cultural repositories.

A good example is the Smithsonian, when the National Museum of American History wanted to mount an exhibition on slavery, it found it did not have any objects that described slavery. That is partially a response to a lack of giving by the African American Community. This lack of involvement also affects the preservation of black historic sites. Though there has been more attention paid to these sites, too much of our history has been paved over, gone through urban renewal, gentrified, or unidentified, or un-acknowledged. Hopefully a renewed Black History Month can focus attention on the importance of preserving African American culture.

There is no more powerful force than a people steeped in their history. And there is no higher cause than honoring our struggle and ancestors by remembering.

The Challenge of Maintaining a Community

As the African American Community diversifies and splinters, it is crucial to find mechanisms and opportunities to maintain our sense of community. As some families lose the connection with their southern roots, it is imperative that we understand our common heritage and history. The communal nature of black life has provided substance, guidance, and comfort for generations. And though our communities are quite diverse, it is our common heritage that continues to hold us together.

The Power of Inspiration

One thing has not changed. That is the need to draw inspiration and guidance from the past. And through that inspiration, people will find tools and paths that will help them live their lives. Who could not help but be inspired by Martin Luther King’s oratory, commitment to racial justice, and his ultimate sacrifice. Or by the arguments of William and Ellen Craft or Henry “Box” Brown who used great guile to escape from slavery. Who could not draw substance from the creativity of Madame CJ Walker or the audacity and courage of prize fighter Jack Johnson. Or who could not continue to struggle after listening to the mother of Emmitt Till share her story of sadness and perseverance. I know that when life is tough, I take solace in the poetry of Paul Lawrence Dunbar, Langston Hughes, Nikki Giovanni, or Gwendolyn Brooks. And I find comfort in the rhythms of Louie Armstrong, Sam Cooke or Dinah Washington. And I draw inspiration from the anonymous slave who persevered so that the culture could continue.

Let me conclude by re-emphasizing that Black History Month continues to serve us well. In part because Woodson’s creation is as much about today as it is about the past. Experiencing Black History Month every year reminds us that history is not dead or distant from our lives.

Rather, I see the African American past in the way my daughter’s laugh reminds me of my grandmother. I experience the African American past when I think of my grandfather choosing to leave the South rather than continue to experience share cropping and segregation. Or when I remember sitting in the back yard listening to old men tell stories. Ultimately, African American History — and its celebration throughout February — is just as vibrant today as it was when Woodson created it 85 years ago. Because it helps us to remember there is no more powerful force than a people steeped in their history. And there is no higher cause than honoring our struggle and ancestors by remembering.


Should Museums Return Looted Artifacts to Their Countries of Origin?

Museums around the world contain pieces that were stolen or taken by force during colonial rule. Do you think they have a right to keep and display these objects? Or should they give them back?

Students in U.S. high schools can get free digital access to The New York Times until Sept. 2021.

Think about the last time you went to an art or history museum. Which pieces stood out to you? Did you read the plaques next to them? Did those tell you where the artifacts were from and how they were acquired?

Today, many museums around the world contain art and artifacts that were stolen from their countries of origin during colonial rule or looted during war. Do you think museums have a right to keep and display those objects? Why or why not?

Three recent New York Times articles explain how museums, activists and governments are wrestling with this question:

In the Netherlands, an advisory committee to the Dutch government has recommended that the country give back items taken without consent. In “Return Looted Art to Former Colonies, Dutch Committee Tells Government,” Claire Moses writes:

The Netherlands should return looted art to its former colonies: That’s the official recommendation of an advisory committee to the Dutch government.

After a year of research, including interviews with people in former Dutch colonies such as Indonesia, Suriname and several Caribbean islands, the committee released its report in Amsterdam on Wednesday.

The decision on whether to return an object, however, would ultimately rest with the Dutch government, and after a similar recommendation was made in France in 2018, only a single object has since been given back.

“The principle is fantastic,” said Jos van Beurden, an independent researcher who has specialized in restitution since the 1990s, of the Dutch decision. “But I’m worried about the execution.”

The lawyer and human rights activist Lilian Gonçalves-Ho Kang You, who led the committee in the Netherlands, said in an interview that the government should acknowledge the injustices of colonialism and be willing to return objects without conditions if it can be proved that they were acquired involuntarily, and if their countries of origin ask for them.

The report calls for the creation of a body of experts to investigate objects’ provenance when requests are made, and a publicly accessible national database of all the colonial collections in Dutch museums.

In the United States, Indigenous people have advocated repatriation as a form of restorative justice, using legal routes as well as others to reclaim stolen objects. In a 2019 Op-Ed, “‘As Native Americans, We Are in a Constant State of Mourning,’” Chip Colwell writes:

Some art dealers and curators have recently warned that this rapidly shifting landscape may, as the German broadcaster Deutsche Welle, put it, “eventually empty museums and galleries in Western countries.” But such dire predictions portray repatriation as a zero-sum game. Museums should not see repatriation only for what is lost. They should also see what is gained.

In the wake of European colonial explorations from the 1500s onward, museums were filled with curious, beautiful, mundane and wondrous objects. Many of these things were purchased or traded, obtained with the permission of the individual maker or community. Yet, many were also procured with the threat of violence, without consent and in ways that violated cultural traditions. Many were simply stolen. When archaeological science took off in the late 1800s, unknown thousands of graves were excavated. When the Western art world fell in love with “primitive” art, collectors and dealers often resorted to extremes to obtain ancient treasures.

Indigenous peoples often tried their best to preserve their sacred objects and to protect the graves of their ancestors. But most communities were unable to stop the plunder.

On the heels of the civil rights movement, Native Americans began to more publicly renounce museums for stealing their heritage. As a result, in 1990 Congress passed the Native American Graves Protection and Repatriation Act, which provides a process for lineal descendants and tribes to reclaim ancestral remains and certain kinds of cultural items from American museums and federal agencies. This law, although imperfect, has facilitated the return of some 1.7 million grave goods, 57,000 skeletons and 15,000 sacred and communally owned objects.

And in France, Mwazulu Diyabanza, a Congolese activist, has taken the movement into his own hands. In “To Protest Colonialism, He Takes Artifacts From Museums,” Farah Nayeri writes:

Early one afternoon in June, the Congolese activist Mwazulu Diyabanza walked into the Quai Branly Museum, the riverfront institution that houses treasures from France’s former colonies, and bought a ticket. Together with four associates, he wandered around the Paris museum’s African collections, reading the labels and admiring the treasures on show.

Yet what started as a standard museum outing soon escalated into a raucous demonstration as Mr. Diyabanza began denouncing colonial-era cultural theft while a member of his group filmed the speech and live-streamed it via Facebook. With another group member’s help, he then forcefully removed a slender 19th-century wooden funerary post, from a region that is now in Chad or Sudan, and headed for the exit. Museum guards stopped him before he could leave.

The next month, in the southern French city of Marseille, Mr. Diyabanza seized an artifact from the Museum of African, Oceanic and Native American Arts in another live-streamed protest, before being halted by security. And earlier this month, in a third action that was also broadcast on Facebook, he and other activists took a Congolese funeral statue from the Afrika Museum in Berg en Dal, the Netherlands, before guards stopped him again.

Now, Mr. Diyabanza, the spokesman for a Pan-African movement that seeks reparations for colonialism, slavery and cultural expropriation, is set to stand trial in Paris on Sept. 30. Along with the four associates from the Quai Branly action, he will face a charge of attempted theft, in a case that is also likely to put France on the stand for its colonial track record and for holding so much of sub-Saharan Africa’s cultural heritage — 90,000 or so objects — in its museums.

“The fact that I had to pay my own money to see what had been taken by force, this heritage that belonged back home where I come from — that’s when the decision was made to take action,” said Mr. Diyabanza in an interview in Paris this month.

Describing the Quai Branly as “a museum that contains stolen objects,” he added, “There is no ban on an owner taking back his property the moment he comes across it.”

Students, choose one of the articles to read in its entirety, then tell us:

Do you think museums should return objects that were stolen, looted or taken with the threat of violence to their places of origin? Why or why not?

If you do not think museums should return these objects, which of the approaches outlined in these articles seem most effective and thoughtful to you? Should museums themselves take on the work of identifying and returning stolen pieces? Should reclamation be made law, as it has been in the United States with the Native American Graves Protection and Repatriation Act? Should there be more activists like Mr. Diyabanza who reclaim stolen pieces? What other actions might be appropriate?

What is your reaction to Mr. Diyabanza’s protest? He described the museum he is accused of stealing from as “a museum that contains stolen objects,” and justified his actions by saying, “There is no ban on an owner taking back his property the moment he comes across it.” Do you agree with this statement and his approach? Why or why not?

If museums have looted art and artifacts in their collections, do you think that should be acknowledged? Do museums have an obligation to say where pieces are from and how they were acquired?

Here’s an example: Alice Procter, an art historian and writer, analyzes the label on the sculpture “Tipu’s Tiger,” originally from Mysore, India, now on display in the Victoria & Albert Museum in London, also known as the V&A:

The label for “Tipu’s Tiger” begins with the sentence:

“Tipu Sultan was killed when the East India Company stormed Seringapatam in 1799.”

That’s written in a passive voice. It doesn’t mention the fact that he was killed by the company’s officers, and gives the impression that he just happened to die at the same time.

Later on in the label, it reads, “As was usual, the royal treasury was then divided up between the army.” There’s a whole history of looting and conflict being used as a way of creating museum collections. We know that East India Company officials were in contact with collectors and curators in London. We know that the trustees of institutions such as the British Museum, the V&A and the National Gallery are sending letters to military officials around the world at this time, expressing interest in particular objects and artworks.

What do you think of Ms. Procter’s reframing of the label? How does reading her explanation change your experience of this work of art? Do you think all museums should address their colonial past in this way? And if they do, is that enough to remedy the fact that these pieces were looted or taken by force? Why or why not?

About Student Opinion

Find all our Student Opinion questions in this column.
Have an idea for a Student Opinion question? Tell us about it.
Learn more about how to use our free daily writing prompts for remote learning.

Students 13 and older in the United States and the United Kingdom, and 16 and older elsewhere, are invited to comment. All comments are moderated by the Learning Network staff, but please keep in mind that once your comment is accepted, it will be made public.


Why Libraries Have a Public Spirit That Most Museums Lack

At a time when museums are being held accountable by a variety of publics for every aspect of their operations — from programming and exhibition-making to financial support and governance structures — perhaps it is useful to look at parallel institutions that are doing similar work for guidance on alternative ways of working.

I have spent a great deal of time thinking about the relationship between museums and public libraries, to understand what makes libraries feel different from museums. Why do they have a public spirit that most museums don’t? Why are there lines around the block at some NYC library branches at 9 am? I’ve been reading about the roots of both institutions in the United States, and they have evolved in similar ways so how do they diverge? And is this divergence relevant to the ways in which a stunningly broad swath of society feels welcome within a public library and not a museum?

The grand lobby of the Brooklyn Public Library (all images courtesy Brooklyn Public Library and all by Gregg Richards unless otherwise noted)

John Cotton Dana, the Progressive Era thinker and radical re-imaginer of public libraries, wrote a particularly important essay in 1917 titled “The Gloom of the Museum.” It includes a section about expertise that is particularly germane today:

They become enamoured of rarity, of history … They become lost in their specialties and forget their museum. They become lost in their idea of a museum and forget its purpose. They become lost in working out their idea of a museum and forget their public. And soon, not being brought constantly in touch with the life of their community … they become entirely separated from it and go on making beautifully complete and very expensive collections but never construct a living, active, and effective institution.

Museums and libraries in the US originated in similar places and via similar patronage models with their foundational collections coming largely from wealthy collectors of books and art objects, sometimes in conjunction with institutions of higher learning. However, the word “public” remains embedded in what we call the library. And while some branches are named for generous funders, these are secondary to the overall system. In fact, the Queens Public Library system, the largest in the nation, boasts of a branch within a mile of every Queens resident.

Kameelah Janan Rasheed: “Scoring the Stacks” (2019)

It is with these thoughts in mind that I spoke with Cora Fisher, Curator of Visual Art Programming, and Jakab Orsos, Vice President of Arts and Culture, at the Brooklyn Public Library (BPL). Orsos and Fisher center accessibility within an intellectual framework, which seems to me a core tenet that makes an indelible imprint on all their work. This focus is also related, perhaps, to the ways in which the BPL audiences see the library as a repository of ideas, and of public information, rather than one of expertise. In this way, when BPL explicitly presents issue-driven programs, audiences might encounter these as participants rather than as recipients of knowledge. In Fisher’s words, when she and Orsos imagine programs for the library, they are “visioning an active civic body,” that not only desires engagement with the subjects explored, but also expects the library to engage particular issues with intent and via a specific perspective.

Kameelah Janan Rasheed: “Scoring the Stacks” (2019)

This clarity around intention and transparency of outlook is an essential aspect of the distinction between museums and libraries, and is based in a particular poetics of engagement. Take for example Kameelah Janan Rasheed’s project, Scoring the Stacks, which was displayed at BPL’s Central Library from January through April 2019. Rasheed is an artist, a poet, and a pedagogue, and therefore among the most ideal artists to be embedded within the library. Her project knit together the infinite possible paths of knowledge that can be charted with the resources of a library. By creating a repository of colored index cards with some simple instructions, she invited library patrons to create their own skein of knowledge, partially by chance, as they followed the instructions interspersed throughout the library’s collections and stacks. They noted their paths on the note cards, carbon copies of which preserved their paths for others to peruse. Each became a “score” of a particular experience informed by artistic suggestion, chance encounters, personal interests of the participant, and myriad other vagaries that shaped each strand of the work. She also conducted numerous workshops that brought people together in co-authoring pop songs and poetry, as well as choreographing movement, all by using texts found in the stacks.

Kameelah Janan Rasheed: “Scoring the Stacks” (2019)

To my mind, this kind of effort is about more than participation and co-creation. Orsos says,

As a public space our job is about enhancing people’s willingness to raise questions and feel uncomfortable. A true public space is constantly negotiating knowledge or the lack of it, rather than presenting a position of expertise. And we in turn have to be open to pushback.

In this context, intentionally conceived programming draws a person into the library as a space of collective public knowledge — not only as a reader but as an author as well. In this sense, the library is a space of collective knowledge creation as well as a site of exchange and storage. One example of how this works is a forthcoming initiative taking place throughout 2020. Envisioned as a civic exercise in advance of the US presidential election, the 28th Amendment Project will invite the people of Brooklyn to imagine what should be added to or omitted from the US Constitution. Comprising negotiations and workshops that take advantage of the dispersed conditions of the library branches, participants will think together about the role of the US Constitution historically and in the present day. They can collectively critique and augment existing documents, while forging a possible alternative, which would not only be compiled but then ratified by the participants. This new 28th Amendment will then be released to the public a few weeks before the elections on behalf of the people of Brooklyn alongside a participatory art project by Sheryl Oring titled, “I wish to say,” a performance which invites people to dictate postcards to the president.

From Score to Speculative Lit. Participants collectively author a text.

I imagine these 28th Amendment Project workshops, among other projects constructed by the Brooklyn Public Library, as spaces of mutual learning and engagement, around the civic, the personal, and the poetic. I am increasingly convinced that cultural spaces can, should, and must host these kinds of gatherings, acknowledging not only how institutions choose to relate to the issues at hand but also intentionally engaging with these issues so that they can be hashed out in public. Rather than spaces of abstracted expertise, the cultural sphere should perhaps be perceived by the public as a zone in which to negotiate what we may not agree on. Fisher aptly summed up this perspective when she said the BPL’s “goal and the ethos [in art and public programming] is about being subversive, cultivating curiosity, engaging in democracy.” How better to achieve this goal than to sit in the midst of millions of stories and histories, trying to collectively make some sense of the world in which we live? And with 59 branches throughout Brooklyn, the BPL seems an excellent place to start.


  1. How deep is the ocean?
  2. Why is the sea salty?
  3. What is a coral reef?
  4. Why are coral reefs important?
  5. How do oysters make pearls?
  6. What do killer whales eat?
  7. What do blue whales eat?
  8. How much plastic is in the ocean?
  9. What causes ocean acidification?
  10. How long can whales hold their breath?
  11. How can whales hold their breath for so long?
  12. How deep can a whale dive?
  13. How does ocean acidification affect marine life?

How deep is the ocean?

Why is the sea salty?

What is a coral reef?

Why are coral reefs important?

How do oysters make pearls?

What do killer whales eat?

What do blue whales eat?

How much plastic is in the ocean?

What causes ocean acidification?

How long can whales hold their breath?

How can whales hold their breath for so long?

How deep can a whale dive?

How does ocean acidification affect marine life?

The ocean has an average depth of approximately 3.7 kilometres (or 2.3 miles). A calculation from satellite measurements in 2010 put the average depth at 3,682 metres (12,080 feet). However, only about 10% of Earth's seafloor has been mapped to high resolution, so this figure is only an estimate.

Ocean depth is divided into zones: littoral, bathyal, abyssal and hadal. The deepest part of the ocean, the hadal zone, is anywhere deeper than six kilometres.

Challenger Deep, in the Mariana Trench, is the deepest point in the ocean known so far, at approximately 11 kilometres - deeper than Mount Everest is tall. The trench is located in the western Pacific Ocean.

The extreme depth of the Mariana Trench and other oceanic trenches is caused by subduction - where on the boundary of two converging tectonic plates, one descends down into Earth's mantle, creating a deep trough.

Salt in the sea, or ocean salinity, is mainly caused by rain washing mineral ions from the land into water.

Carbon dioxide in the air dissolves into rainwater, making it slightly acidic. When rain falls, it weathers rocks, releasing mineral salts that separate into ions. These ions are carried with runoff water and ultimately reach the ocean.

Sodium and chloride, the main constituents of the type of salt used in cooking, make up over 90% of all the ions found in seawater. Around 3.5% of the weight of seawater comes from dissolved salts.

Some mineral ions are used by marine animals and plants, removing them from the water. The leftover minerals have built up in concentration over millions of years. Underwater volcanoes and hydrothermal vents on the seabed can also release salts into the ocean.

Isolated bodies of water can become extra salty, or hypersaline, through evaporation. The Dead Sea is an example of this. Its high salt content increases the water's density, which is why people float in the Dead Sea more easily than in the ocean.

Coral reefs are made up of colonies of hundreds to thousands of tiny individual corals, called polyps. These marine invertebrate animals have hard exoskeletons made of calcium carbonate, and are sessile, meaning permanently fixed in one place. Polyps grow slowly, forming different shapes and sizes depending on their species.

Assisted by other animals with calcium carbonate skeletons and also coralline algae, corals form complex, three-dimensional reefs.

Coral reefs provide an important ecosystem for marine life, offering food and shelter among their crevices and branches for animals including fishes, molluscs, sea urchins and sponges.

Corals are found in all of Earth's oceans, from tropical to freezing temperatures, however they only build coral reefs in warm, shallow seas in the tropics. Among the biggest and best-known are the reef systems of the Great Barrier Reef of Australia, which is around 2,300 kilometres long. The most biologically diverse reefs in the world can be found in a region known as the Coral Triangle in Southeast Asia.

Coral reefs provide an important ecosystem for life underwater, protect coastal areas by reducing the power of waves hitting the coast, and provide a crucial source of income for millions of people.

Coral reefs teem with diverse life. Thousands of species can be found living on one reef. The Great Barrier Reef contains over 400 coral species, 1,500 fish species, 4,000 mollusc species and six of the world's seven sea turtle species. The Coral Triangle - a coral-rich marine region in Southeast Asia that encompasses the waters between Indonesia, Malaysia, the Philippines and Papua New Guinea - is the most biologically diverse marine ecosystem on Earth.

Coral reefs have an estimated global value of £6 trillion each year, due in part to their contribution to fishing and tourism industries and the coastal protection they provide.

More than 500 million people worldwide depend on reefs for food, jobs and coastal defence. The ridges in coral reefs act as barriers and can reduce wave energy by up to 97%, providing crucial protection from threats such as tsunamis. They help protect areas such as mangrove forests and seagrass beds that act as nurseries for marine animals, as well as human coastal populations.

Extracts from animals and plants living on reefs have been used to develop treatments for asthma, arthritis, cancer and heart disease.

Pearls are made by marine oysters and freshwater mussels as a natural defence against an irritant such as a parasite entering their shell or damage to their fragile body.

The oyster or mussel slowly secretes layers of aragonite and conchiolin, materials that also make up its shell. This creates a material called nacre, also known as mother-of-pearl, which encases the irritant and protects the mollusc from it.

When pearls are cultured commercially an irritant is manually inserted into a mollusc to promote the production of mother-of-pearl.

Nacre can form naturally around almost any irritant that gets inside the shell, creating some very unique and precious pearls.

Other bivalve molluscs and gastropods can produce pearls, but these aren't made of nacre.

Killer whales (also called orcas) are apex predators, meaning they are at the top of their food chain. They feed on fish and squid like other odontocetes (toothed whales) do, but will also target seals, sea birds and even whale species far bigger than themselves. Killer whales are also the only known predators of great white sharks.

Killer whales are the largest dolphin species. They are highly social and spend most of their lives swimming in large pods of family members. Hunting techniques are passed down through generations, so their diets depend on the region they inhabit and the pod's approach to hunting.

These highly intelligent cetaceans have been documented creating large waves to wash seals off ice floes, and even intentionally beaching themselves to catch prey on the shore.

Blue whales eat krill - tiny, shrimp-like crustaceans that live throughout Earth's oceans. The huge whales can eat up to four tonnes of krill every day.

Blue whales lunge through large swarms of krill with their mouths open, taking in more food in one mouthful than any other animal on Earth. Krill make up the vast majority of a blue whale's diet.

The blue whale is a filter-feeder. Its throat has an expandable, pleated structure to engulf a volume of water and prey that is greater than the animal's own body weight. The water it takes in at the same time as its food is pushed out of the mouth by its enormous tongue, through strainer-like baleen plates which hang down from the upper jaw.

Much of the plastic that does not end up in landfill or go through other waste management pathways (such as recycling or incineration) is thought to end up in the ocean.

Between 4.8 and 12.7 million tonnes of plastic enter the ocean each year, according to figures published in the journal Science in 2015.

Plastic can enter the ocean as large, identifiable items or as microplastics - pieces under five millimetres in length. Both pose a threat to marine life. Large pieces degrade over time to become microplastics, but never fully disappear.

Plastic has accumulated in huge quantities throughout the ocean - even in deep-sea areas previously thought to be untouched by humans.

A 2014 study involving Museum researcher Dr Lucy Woodall found high levels of contamination in deep-sea sediments. It revealed that around four billion microscopic plastic fibres could be littering each square kilometre of deep-sea sediment around the world.

Ocean acidification is mainly caused by carbon dioxide gas in the atmosphere dissolving into the ocean. This leads to a lowering of the water's pH, making the ocean more acidic.

Many factors contribute to rising carbon dioxide levels. Currently, the burning of fossil fuels such as coal, oil and gas for human industry is one of the major causes.

Deforestation results in fewer trees to absorb the gas. Also, when plants are cut down and burnt or left to rot, the carbon that makes up their organic tissue is released as carbon dioxide.

Some parts of the ocean are naturally acidic, such as at hydrothermal vent sites - underwater 'hot springs'.

In the past, ocean acidification occurred naturally but over much longer periods of time. It is occurring faster now than in the last 20 million years.

The longest ever recorded dive by a whale was made by a Cuvier's beaked whale. It lasted 137 minutes and broke the record for diving mammals. Other whales can also hold their breath for a very long time. A sperm whale can spend around 90 minutes hunting underwater before it has to come back to the surface to breathe. In 1969, a male sperm whale was killed off the coast of South Africa after surfacing from a dive lasting 117 minutes.

Whales' lungs are particularly efficient at taking up oxygen when they breathe air in and out through their blowholes at the water's surface. Special adaptations help them hold their breath for a long time.

Rather than keeping oxygen in their lungs like humans do, whales' bodies are specially adapted to store oxygen in their blood and muscles. They have extraordinarily high levels of the oxygen-storing proteins haemoglobin and myoglobin.

Whales also reduce their heart rate and stop the blood flow to certain parts of the body, temporarily shutting down organs such as their kidneys and liver while they hunt. This helps them use the oxygen they have in their bodies more slowly.

Furthermore, beaked whales (which can dive for a particularly long time) have a streamlined body shape. Their flippers fit in indentations in the body, enabling them to take on a torpedo-like shape. This helps them to swim, and often to glide, with minimal effort and extend their oxygen stores for as long as possible.

Whales are accomplished divers. The deepest whale dive recorded so far was made by a Cuvier's beaked whale. A 2014 study used satellite-linked tags to follow the dives of eight beaked whales off the southern California coast. The deepest recorded dive was 2,992 metres, breaking the record for diving mammals.

Experts have suggested that this dive was unusually deep for this species. A more normal depth would be 2,000 metres.

Sperm whales also regularly dive 1,000 to 2,000 metres deep.

Ocean acidification can negatively affect marine life, causing organisms' shells and skeletons made from calcium carbonate to dissolve. The more acidic the ocean, the faster the shells dissolve.

Animals that produce calcium carbonate structures have to spend extra energy either repairing their damaged shells or thickening them to survive. Using energy for this could impact the animals' abilities to grow and reproduce.

Animals able to survive and reproduce in more acidic waters are likely to become smaller, potentially affecting the food chain that relies on them.


The museum recently updated a controversial diorama.

The exhibit, located in the museum's Theodore Roosevelt Memorial Hall, showed a meeting between members of the Lenape tribe and Peter Stuyvesant, the leader of the Dutch colony of New Netherland. According to New York Times, critics of the diorama—which was created in 1939—said that it showed "cultural hierarchy, not a cultural exchange," and that it only mentioned Stuyvesant by name, without mentioning any of the Native leaders. On the exhibit's page, the museum notes that "the depiction of the Lenape reflects common clichés and a fictional view of the past that ignores how complex and violent colonization was for Native people." Rather than tweak the diorama itself, or dismantle it, the museum added labels in October 2018 acknowledging its issues—a solution that artist Amin Husain, member of Decolonize This Place, told the Zamanlar works "because it honors the fact that that was there to begin with, so it references the harm that has been perpetuated over the years. And then it says, ‘We’re going to tell you how that was wrong.’”


Visiting the Smithsonian National Museum of African American History and Culture in Washington, DC

The National Museum of African American History and Culture has reopened. For more information regarding hours, timed entry and safety protocols, visit the museum's website.

Where and what is the Smithsonian National Museum of African American History?


The Smithsonian National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) is located at 14th Street and Constitution Avenue NW on the National Mall. The four-level museum opened on Sept. 24, 2016, becoming the only national museum solely dedicated to the documentation of African American life, history and culture. This Smithsonian Institution museum is an architectural marvel that features numerous interactive exhibits.

The museum is currently open Wednesday through Sunday from 11 a.m. – 4 p.m. The easiest way to get there is via Metrorail or the DC Circulator. The closest Metro stop is Federal Triangle on the Blue, Orange and Silver lines. The DC Circulator’s National Mall route is your best bus option, and it will be easy to continue your exploration of the National Mall afterwards. The facility is handicap-accessible.

What’s inside the museum?


The Smithsonian National Museum of African American History and Culture is a state-of-the-art building that addresses nearly every aspect of the African American experience, covering the arts, slavery, the Civil Rights Movement, athletics and much more. The building’s exterior, conceived by Ghanaian-born architect David Adjaye, is artfully made up of a three-tiered, bronze-colored screen. This lattice pays tribute to the intricate ironwork forged by enslaved African Americans in the southern United States.

The museum’s collection of artifacts is astounding: 3,500 are on view, with another 35,000 or so in the collection. Standout items include a shawl given to Harriet Tubman by Queen Victoria, training aircraft used by the Tuskegee Institute, an invitation to President Obama’s 2009 inauguration and a boombox owned by Chuck D of Public Enemy.

Navigating the entirety of the NMAAHC would be very difficult to accomplish in one visit, and the breadth of its exhibits is astonishing. However, there are several displays that you should be aware of before you go.

The Musical Crossroads exhibit details the history African American music, from the arrival of the first Africans to today. From jazz to hip-hop, African American musicians brought forth new forms of expression that lit a candle for liberty, justice and change. You will be able to experience the emergence of some of America’s finest art forms and the amazing creative expressions that came from them.

Slavery and Freedom uses first-person accounts and striking historical artifacts to tell an incredibly complicated tale. The exhibit traces slavery from 15th century Africa and Europe to the Civil War and Reconstruction in the United States. This vital history emphasizes that American slavery and freedom are deeply intertwined, and that the story of slavery is in fact a shared one that resides at the core of American politics, economics and daily life to this very day.

Continue your dive into history with Defending Freedom, Defining FreedomA Changing America. The former covers the era of segregation and the onset of the Civil Rights Movement, highlighting the struggle that African Americans faced and conquered in establishing a cultural identity and their own communities, changing the nation along the way. The latter goes from 1968 until today, covering the assassination of Martin Luther King, Jr. to Barack Obama’s two terms as president, journeying from the Black Panthers to #BlackLivesMatter.


Videoya baxın: sənKİMsən #10 - İFŞA OLUNAN VİDEOYA AÇIQLAMA- Ülvi Süleymanov