İstək adlı bir tramvay Broadway -də açılır

İstək adlı bir tramvay Broadway -də açılır


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

3 dekabr 1947 -ci ildə Marlon Brandonun məşhur "STELLA!" Tennessee Williamsın ilk oyunu zamanı Ethel Barrymore Teatrında tamaşaçıları elektrikləndirən bir Broadway səhnəsində ilk bumlar. İstək adlı tramvay.

23 yaşındakı Brando, qaranlıq keçmişi olan bir Cənub kəməri olan Blanche DuBois (Broadway-də Jessica Tandy tərəfindən oynanılır) ilə şiddətli toqquşması yaşayan, işçi sinifli Polşalı-Amerikalı Stanley Kowalski oynadı. məşhur dram. Blanche, Stanley'in həyat yoldaşı bacısı Stella (Kim Hunter) ilə birlikdə New Orlean Fransız Məhəlləsindəki evlərində qalmağa gəlir; o və Stanley dərhal bir -birinə xor baxırlar. Klimaktik səhnədə Stanley Blanche -ə təcavüz edərək ağlı başında olan kövrək tutuşunu itirməsinə səbəb olur; Tamaşa onu gödəkçədə gəzdirməklə bitir.

TramvayIrene Mayer Selznick tərəfindən istehsal edilən və Elia Kazan tərəfindən idarə olunan, səhnədəki seksuallıq və qəddarlığı açıq şəkildə təsvir etməsi əsrin ortalarında tamaşaçıları şoka saldı. Açılış gecəsi pərdə aşağı enəndə, izdiham 30 dəqiqə davam edən alqışlara çevrilmədən əvvəl heyrətamiz bir sükut hökm sürdü. 17 dekabrda aktyor heyəti yola çıxmaq üçün Nyu Yorku tərk etdi. Şou, xarizmatik Brandonu bir gecədə ulduza çevirərək 800 -dən çox tamaşa üçün davam edəcək. Tandy ifasına görə Tony mükafatını, Williams isə Dram üçün Pulitzer Mükafatını aldı.

1951 -ci ildə Kazan etdi Tramvay bir filmə. Brando, Hunter və Karl Malden (Stanley -in dostu və Blanche'nin sevgisi kimi) rollarını yenidən qiymətləndirdilər. Blanche rolu, səhnə çeynəyən ulduz Vivien Leighə keçdi Küləklə birlikdə getdi. Katolik Ədəb Legionu, açıq cinsi səhnələr, o cümlədən iqlim zorlaması aradan qaldırılmadığı təqdirdə, filmi qınamaqla hədələdiyi zaman mübahisələr alovlandı. Ssenarini yazan Williams, təcavüzü çıxarmaqdan imtina edərkən, Legion Stanley -in ekranda cəzalandırılmasını israr etdi. Nəticədə film (amma oyun deyil) Stellanın Stanleydən ayrılması ilə başa çatır.

İstək adlı tramvay Dörd liderin hər biri üçün baş rolları da daxil olmaqla 12 Oscar nominasiyası qazandı. Film Ən Yaxşı İncəsənət Rejissoru üçün qazandı və Leigh, Hunter və Malden ev mükafatlarını aldı; Brando Humphrey Bogarta məğlub oldu Afrika Kraliçası.


Tennessi Williams haqqında 15 Fakt İstək adlı tramvay

Şişkin bir New Orleansda, solğun bir Cənubi belle, şirin bacısı və qəddar baldızının funksional olmayan evliliyi ilə toqquşur. Bu Tennessee Williamsın klassik oyununun süjetidir. İstək adlı tramvay3 dekabr 1947 -ci ildə Broadway -də açıldı. Lakin onun yaranması və mirası ilə bağlı hekayə Stanley Kowalskinin qışqırmasından daha çılğındır.

1. WILLIAMS SEÇDİ EVİNDƏ OYUNU AYARLADI.

Thomas Lanier Williams III dünyaya gələn oğlan 8 yaşına qədər Mississippi ştatının Kolumbus şəhərində yaşadı. Oradan, səyahət edən satıcı atası, Missouri ətrafında ailəni tərk etdi, onlardan imtina etməzdən əvvəl cəmi 10 il ərzində 16 dəfə köçdü. Öz yolunu qurarkən, Williams St Louis Vaşinqton Universitetindən Ayova Universitetinə qədər New Yorkdakı Yeni Məktəbə qədər gəzdi və hətta bir müddət Kaliforniya ştatının Laguna çimərliyində bir toyuq fermasında çalışdı. Ancaq 28 yaşında "mənəvi evini" Yeni Orleanda tapdı. Orada rəsmi olaraq adını seçdiyi kollec ləqəbinə dəyişdi. Fransız Məhəlləsinin mədəniyyətindən ilhamlanaraq qısa hekayələr yazdı və ən populyar oyunlarından biri olacaq. Orada birdən çox şəkildə Tennessee Williams oldu.

2. ARZU ADLI STREETCAR HƏQİQƏTLİ KÖÇƏLİK XƏTƏBƏSİNİN ADI OLDU.

Doqquzuncu Koğrudakı Desire Caddesindeki son nöqtəsi ilə adlandırılan Desire xətti, Canal Street boyunca Bourbon'a və daha sonra keçdi. 1920 -dən 1948 -ə qədər fəaliyyət göstərdi - yəni Broadway -də məşhurlaşdıqdan qısa müddət sonra, daha sakit olan və küçələrdə və ətrafdakı binalarda daha az stress göstərən avtobusların xeyrinə təqaüdə çıxdı. Unudulmadı, Desire avtomobillərindən biri 1967 -ci ildə bərpa edildi və turist cazibəsinə çevrildi. 2003 -cü ildə şəhər hətta tramvayları və bu məşhur xəttin adını yenidən diriltməyi təklif etdi, lakin federal yuxu rədd edildikdə bu yuxu öldü.

3. STENLEY KOWALSKI İKİ ADAMDAN ilham aldı.

"Stanley Kowalski" adı, Sent -Luisdə yaşayarkən tanış olan fabrik işçisi Williamsdan götürülmüşdür. Dramaturqun əsl düşüncəsi bir vaxtlar Williamsın sevgilisi olan və ilhamlandığı personajın Polşalı deyil, Latınlı olması lazım olduğunu iddia edən Meksikalı boksçu Amado 'Pancho' Rodriguez y Gonzales idi.

Yazıçının 1945-ci ilin sonlarında Mexiko şəhərinə getdiyi zaman ondan on yaş kiçik olan Gonzalez Williams ilə tanış oldu. 24 yaşlı usta ilə maraqlanan Williams, Gonzalez'i New Orleansdakı evinə köçməyə dəvət etdi. Onların münasibətləri cəmi iki il davam etdi. Vaxta qədər Arzuolunan Tramvay Broadway -ə girən Williams, həyatını sevən yazıçı Frank Merloya keçdi.

4. BLANCHE WILLIAMS ÜÇÜN BİR DURUM OLDU.

Yazıçı gey olduğu üçün bütün həyatı boyu həmyaşıdları tərəfindən "sissy", sərxoş və təhqiramiz atası tərəfindən "Miss Nensi" adlandırılırdı. Bəzi baxımdan, sevgi və xeyirxahlığa susamış, eyni zamanda cılız kişilər tərəfindən təhlükəli şəkildə heyran qalan, cənab Blanşa bənzəyirdi. Elia Kazan, həm orijinal Broadway istehsalına rəhbərlik etdi Tramvay və filmə uyğunlaşdırılması, bir zamanlar Williams haqqında demişdi: "Tennessi Blanche olsaydı, Pancho Stanley idi .... [Williams] dünyanın Stanleysinə cəlb olunmadı? Dənizçilər? Kobud ticarət? Təhlükənin özü? Bəli və daha çılğın. The Həmişə tətik kənarında olan oğlandakı şiddət, Williamsı qorxudduğu anda özünə cəlb etdi. "

Ən yaxın Williams, bu müqayisəni şərh etmək üçün gəldiyi işlə əlaqədar olaraq, "Hər bir xarakterimi çox parçalanmış şəxsiyyətimdən çıxarıram. Qəhrəmanlarım həmişə bu personajların yaradıldığı dövrdə iç dünyamın iqlimini ifadə edir."

5. ARZU ADLI STREETCAR WILLIAMSIN İKİNCİ BÜYÜK BROADWAY HITI OLDU.

1945 -ci ildə Williams, özünəməxsus avtobioqrafik dramını sındırdı Şüşə Menageriyası. Bu məşhur istehsalın bağlanmasından cəmi bir il yarım sonra, İstək adlı tramvay daha böyük tərifə açıldı. Bildirildiyinə görə, açılış gecəsi pərdə endikdən sonra 30 dəqiqə davam edən alqışlar davam etdi.

6. OYUN BÖY YOLU ZAMANLARINDAN FARKLI FARKLI OLDU.

Tənqidçi Camille Paglia Williams haqqında yazdığı tarixi yazısında bunu qeyd edir İstək adlı tramvay -dən tamamilə dəyişdi Şüşə Menageriyası. Birincisinin "möhkəm yaralı bir mülayimlik" olduğu yerdə, ikincisi "şiddətli enerji və şiddət püskürmələri" ilə öyünürdü. Amma bundan da artıq "Tramvay Broadway -in musiqili komediyaların və canlandırmaların üstünlük təşkil etdiyi bir vaxtda teatr dünyasına partladı. Tramvay cinsiyyətə - inandırıcı bir inqilabi qüvvə kimi - müharibədən sonrakı dövrün doğuşu ilə ziddiyyət təşkil edirdi və bunun əvəzinə 1960 -cı illərin cinsi inqilabını gözləyirdi. "

7. VİLLİAMSIN AMERİKA TEATRININ ƏSAS SƏSİ OLARAQ NƏMURUNU SEMENT EDİB.

New York Times tənqidçi Brooks Atkinson, "Cənab Williams, insanları haqqında bilikləri vicdanlı və hərtərəfli olan və simpatiyası dərindən insani olan əsl poetik bir dramaturqdur." İstək adlı tramvay 800 -dən çox tamaşa üçün yarışmağa davam etdi və ən yaxşı oyun üçün New York Dram Tənqidçiləri Dairəsi Mükafatını qazandı. Jessica Tandy, Blanche roluna görə Tony mükafatı aldı və Williams Dram üçün Pulitzer Mükafatına layiq görüldü.

8. STANLEY KOWALSKI MARLON BRANDO'YU BAŞLADI.

23 yaşında Brando, bir sıra Broadway rollarında tərif alan bir metod aktyoru idi. Bir il əvvəl İstək adlı tramvay Ethel Barrymore Teatrında debüt edən Nyu -York tənqidçiləri, Maxwell Anderson filmindəki güclü performansı səbəbiylə ona "Broadwayin ən perspektivli aktyoru" seçmişdilər. Yük maşını kafesi. Kowalski obrazı bu vədi yerinə yetirdi, sonra da bəziləri. Dramaturq Arthur Miller "sərbəst bir pələng, cinsi terrorçu kimi göründüyünü yazdı ... Brando həqiqəti daşıyan bir kobud idi" dedi. Və bu intensivlik aktyora yalnız ikinci film rolu üçün Oskar nominasiyası qazandıran 1951 -ci il film adaptasiyasında çəkildi.

9. ARZU ADLI STREETCAR WILLIAMS'IN HOLLYWOOD Şöhrətini QULLADI.

Uğurunun ardınca Şüşə MenageriyasıWarner Bros, Broadway yarışında, bir film versiyası üçün uyğunlaşdırılmış bir ssenari hazırlamaq üçün Williams'ı işə götürdü. Ancaq daha kommersiya təklifi axtararaq, Williamsın arxasında xoşbəxt bir sona çatmaq üçün başqa bir yazıçı tutdular. Nəticə, dramaturqun "səyahətçi" kimi qınandığı tənqidi fikir idi. Buna baxmayaraq, Williams Warner Bros -a qayıtdı İstək adlı tramvay. Bununla birlikdə, bu dəfə Broadway şousunun rejissoru və aktyor heyətinin əksəriyyəti, ən yaxşı köməkçi aktrisa (Kim Hunter) və ən yaxşı aktrisa da daxil olmaqla dörd qalib olmaqla 12 təsirli Akademiya Mükafatı nominasiyası qazanmağa davam edən filmdə qaldı. Vivien Leigh).

10. JESSICA TANDY, FİLMDƏ YAYILMAYAN BROADWAY PLAYININ YENİ LİDERİDİ.

Hollivud onun Tony və ya rave rəylərinə əhəmiyyət vermədi. Filmin uğur qazanmasını təmin etmək üçün Warner Bros. -a böyük bir ad lazım idi. Beləliklə, Tandy, London istehsalında Blanche rolunu oynayan Leigh lehinə buraxıldı İstək adlı tramvay, amma daha da əhəmiyyətlisi, 1939-cu ilin tarixi eposundakı Scarlett O'Hara rolunu oynadığı ilk Oskar mükafatı sayəsində bir ev adı idi. Küləklə Getdi.

11. FİLM OYUNDAN TAMER OLDU.

Filmlərin uşaqlara təsirindən narahat olan bir ictimaiyyətin təzyiqi ilə Hollivud filmdə qəbul edilməyən və qəbul edilməyən şeylər haqqında bir sıra təlimatlar verən The Motion Picture Production Code yaratdı. Beləliklə, İstək adlı tramvayFilmin uyğunlaşması, bəzi kobud dilləri yumşaltmaq və Blanche'nin pozğunluğu və mərhum ərinin gizli bir homoseksual olması kimi ən qalmaqallı elementlərini kəsmək məcburiyyətində qaldı. Məsələn, Blanche tamaşasında bacısından "Haradaydın? Anketinlə yataqda!" Filmdə "Anketinizlə orada!"

12. WILLIAMS, BLANCHEIN TƏCVÜZÜNÜ KESMƏDƏN SAXLAMAQ MÜBARİZƏSİ.

Klimaktik qarşıdurmalardan sonra, oyun Stanley'in Blanche'i zorladığını göstərir. Lakin Warner Bros bunun film üçün çox qaranlıq olduğunu hiss etdi. Williams və Kazan bu mövzuda studiya ilə görüşdülər. Birincisi, "Stanley tərəfindən Blanche'nin təcavüzü, oyunda əsas, ayrılmaz bir həqiqətdir və onsuz da oyun, mənasını itirir. müasir cəmiyyət ". Tamaşada olduğu kimi, bu ağır cinayət səhnələr arasında baş verir, ancaq onun qaralmasına qədər gedən şiddətli hadisələrlə nəticəsi aydındır.

13. YENİDƏ HOLLİVUD MÜBARƏK SONA TAKİB EDİLDİ.

Təcavüzün daxil olması ilə bağlı uzlaşma, Stanleyin bu hərəkətinə görə cəzalandırılması lazım olduğu idi. Eynilə etdikləri kimi Şüşə Menageriyası, Warner Bros., William'ın bəyəndiyi faciənin sonunu bir ssenari dəyişikliyi ilə yumşaltdı. Bu vəziyyətdə, Stellanın təcavüzkar ərinə dönməyəcəyini bəyan etdiyi bir xətt daxil edilir. Stanley coos kimi "O, yanında diz çökür və barmaqları bluzasının açılışını tapır" səhnə istiqaməti ilə başa çatan tamaşadan kəskin bir ziddiyyətdir. Williams, uyğunlaşmanın "Hollivud sonluğu ilə bir qədər pozulduğunu" söyləyəcək.

14. FİLM YAPILDI ARZU ADLI STREETCAR ICONIC.

Brandonun tur-güc performansı ona Oskar qazandırmayıb, amma qəddar ifası, dar ağ köynəyi və imzası "Stella!" ağlamaq filmi unudulmayacaq bir film etdi. Bu gün oyun klassik hesab olunur və Broadway -də 8 dəfə canlandırılıb. 1999 -cu ildə, filmin "mədəni, tarixi və ya estetik" əsərlərini qorumağı hədəfləyən Milli Film Reyestrinə film uyğunlaşması əlavə edildi. Və 2005 -ci ildə Amerika Film İnstitutu Kowalskinin "Stella! Hey, Stella!" son 100 ilin ən yaxşı 100 filmi arasında. 45 nömrə ilə gəldi.

15. HƏR BAHAR, YENİ ORLEANLAR OYUNUN ŞƏRAFINA BİR FESTİVAL ATIR.

Tennessee Williams/New Orleans Ədəbiyyat Festivalı adlanan illik beş günlük tədbir, Williamsın dünyaca məşhur əsərini qeyd edir, ortaya çıxan yazıçıları nümayiş etdirir və ədəbi tələbələr üçün təhsil imkanları yaradır. Williams'ın gəzdiyi, söhbət etdiyi və işlədiyi Fransız Mahallesi yerləri, məsələn, Hotel Maison de Ville, Galatoire's restoranı kimi turlar təklif edir. Tramvay və Arzu xəttinə baxmayan Panço ilə yaşadığı mənzil.


‘A Tramvay Arzu Adlandı ’: Teatr Baxışı

LONDON & ndash Bir dəfə partlayıcı cinsi kimya, sinif və cinsiyyət siyasətinin sensasiyalı atəşfəşanlığı, İstək adlı tramvay indi Amerika ədəbi kanonuna o qədər möhkəm bağlanmışdır ki, şok gücünü çoxdan itirmişdir. Amma Avstraliya əsilli rejissor Benedict Andrews və keçmiş X-faylları ulduz Gillian Anderson bu çox səhnələşmənin mərkəzində olan ilk ehtiraslarla yenidən əlaqə qurmaq üçün təqdirəlayiq bir təklif verin Tennessi Williams onların cəsarətli yeni London dirçəlişində klassik. Young Vic ’s tarixində ən çox satılan istehsal, eyni zamanda 16 Sentyabrda dünyanın 500-dən çox kinoteatrında canlı yayımlanacaq.

Anderson, o cümlədən ulduzların və mdashın məşhur bir çağırışına qoşulur Jessica Tandy, Vivien Leigh, Rachel WeiszKeyt Blanşet & mdash əvvəllər Blanche DuBois, solğunlaşan Cənubi Belle oynayan, xarici görünüşü emosional və cinsi travmanın dibsiz bir çuxurunu maskalayır. New Orlean'ın buxarlı Fransız məhəlləsinə gələn Blanche, yeni hamilə olan bacısı Stella və başı isti Stanley Kowalski ilə birlikdə müvəqqəti sığınacaq tapır. Lakin onun yalanları, hiyləgərliyi və möhtəşəmlik xəyalları nəticədə Blanchei Stanley ilə partlayıcı, erotik yüklü bir qarşıdurmaya aparır.

Əzələli yeni bir Metod tərzi təbiətçiliyini səhnəyə çıxarmaq, İstək adlı tramvay 1947 -ci ildə Broadway -də debüt etdi Elia Kazan rejissorluq Marlon Brando Williams üçün Pulitzer mükafatı da daxil olmaqla bir çox mükafat qazanan qəti Stanley olaraq. İki il sonra Londonun açılışı oldu Laurence Olivier həyat yoldaşına rəhbərlik edir Vivien Leigh Blanş kimi. Brando və Leigh daha sonra, Kazanda böyük müvəffəqiyyətli, üçlü Oskar mükafatlı 1951 film versiyasında ekranı paylaşdılar. O vaxtdan bəri bu həmişəyaşıl klassik onlarla televiziya və səhnə uyğunlaşması, bir opera, üç balet, məşhur musiqi parodiyasına ilham verdi. Simpsonlarvə nazik şəkildə maskalanmış bir yarı remake Vudi Allen‘s Mavi Yasemin.

Andrews, Sidney Teatr Şirkətinin keçmiş rezident direktorudur və Berlində və övladlığa götürdüyü İslandiyada çox çalışmışdır. Young Vic-ə verdiyi keçmiş kreditlər arasında mükafat qazanan, Çexov və#8217-lərin radikal yenidən qurulması var Üç bacı 2012 -ci ildə, Beckettian mərhələsindəki torpaq kurqanları və yavaş -yavaş yox olan masalar dizaynı ilə öyündü. Bu cür ağır üslublu müalicə, Andrews-ə hiyləgər, özünəməxsus rejissor və#8220-ci illər teatrı üçün bəzi tənqidçilər arasında nüfuz qazandırdı. nostaljik muzey əsərlərinə çevrildi.

Bu dairəvi istehsalın dizayn konsepsiyası, seyrək müasir üslubda təchiz edilmiş, demək olar ki, bütün performans boyunca yavaş-yavaş fırlanan iki otaqlı mənzilin klostrofobik ölçülərini əks etdirən nəhəng bir metal çərçivəni əhatə edir. Bəzən, əsasən Blanche ’s kövrək zehni sağlamlığı çökməyə başlayanda istiqaməti dayandırır və ya tərsinə çevirir. Əvvəlcə bir az diqqəti yayındıran bu dönər masasının hiyləsinin nəticəsi hipnotik olur. Andrews dizaynerə bənzəyir Magda Willi‘s qəfəsə bənzəyir Francis Bacon kətan, əslində daha çox IKEA mebel sərgi salonundakı bu kompakt maket mənzillərdən birinə baxmaq kimi hiss edir. Və ya bəlkə də insan laboratoriyasında bəzi voyeuristik reallıq TV təcrübələrinin siçovulları.

İndi London sakini olan və İngilis TV -də müntəzəm sima olan Anderson, son 12 ildə West End -də yalnız dörd rol oynadı və son olaraq Nora rolunda tənqidi tərif aldı. Bir Kukla Evi 2009-cu ildə Donmar Anbarında. Ancaq bu istehsalın ilkin stimulu ondan gəldi və o, hər yerdə yetişdiyi Cənub ağartması və ağardıcı-sarışın Blanche-nin ləzzətli təəssüratlarından zövq alır. Dolly Parton və Samantha Seks və şəhər. Bir tamaşa içərisində bir performans olan Blanche, bütün cəbhə və uydurma, zərif qadınlıq haqqında ictimai cəhətdən məqbul anlayışları pozan və qeyd edən düz bir qadın sürükləyən kraliçadır.

Blanche ’s düşməni Stanley oynayır Ben Foster, keçən il Broadway -də debüt edən tamaşaçı Alec Baldwin daxilində Yetimlər. Foster heç vaxt Brando-nu kişi gözəllik paylarında tutmayacaqdı, ancaq simiya ovcuyla və döymə ilə örtülmüş Popeye qolları ilə inandırıcı bir heyvan cinsiyyətini yayır. Stanley-nin qısa müddətli bir təcavüzkar, arvad döyən və təcavüzkar olduğunu nəzərə alaraq, Foster onu qeyri-müəyyən dərəcədə simpatik və inandırıcı qüsurlu bir qəhrəmana çevirmək üçün təsirli bir iş görür.

Bu qəribə sevgi üçbucağının üçüncü küncü, Stanleyə o qədər cinsi bağlılıq edən əbədi bir günahsız Stelladır ki, hətta ən şiddətli həddini belə bağışlayır. Əsas üçlüyün yeganə amerikalı olmayan Vanessa Kirby Vurğu hamar bir şəkildə idarə edir və böyük ölçüdə minnətdar olmayan bir paspas rolundan ən yaxşı şəkildə istifadə edir. Corey Johnson Stanley onların qönçələnmə romantikasını amansızcasına pozana qədər, Blanche ’s üçün hesablanmış cazibədarlığa düşən uşaq kimi qonşu Mitch ilə oxşar bir şey edir.

Dönər mərhələdən başqa, Andrews, tamaşaçıların gözü qarşısında baş verən, adətən, bənzərləri tərəfindən daş nömrələrinin üyüdülməsi ilə müşayiət olunan səhnə dəyişiklikləri ilə konvensiyaya meydan oxuyur. PJ Harvey və Qu quşları. Bu yüksək səsli kliplər arasında, vintage New Orleans cazı, bəstəkarın uğursuz dronları və gurultuları ilə dramı bağlayır. Alex Baranowski. Bu musiqi səpələnmiş yanaşma bir az qərarsız hiss edir və bəzən klişe üzərinə düşmək riski var. İndi kimsə eşidə bilər Kris İshaq‘s “Wicked Game ” düşünmədən David Lynch‘s Qəlbində Vəhşi?

Ancaq bu istehsaldakı hər hansı bir qüsur, Andrews -in günahıdır, həm də oyundan daha çox. Blanche ’s; gizli eşcinsel keçmiş sevgilisinin faciəli taleyi və ya müəllimlik karyerasını pozan təlaşsızlıq haqqında etiraflar verdi, indi daha çox John Waters film, tabu qıran bomba partlayışlarından daha çox 1951-ci ildə, Kazanın ekran uyğunlaşmasının senzura edilməli olduğu zamanlarda olmalı idi. Dünənki şok açıqlamalar bu günün adi söhbətlərinə çevrilir və heç bir yüksək texnologiyalı səhnə hiyləsi tamaşaçıların mədəni dəyərlərini altı onillikdə geri qaytara bilməz.

İstək adlı tramvay Amerika klassikası olaraq qalır və Andrews haqlı olaraq gravitas və cəsarətlə ona yaxınlaşır. Ancaq feminizmin, gey hüquqlarının və postmodern parodiyaların olduğu bir dünyada Simpsonlar Williams -ın təsvir etdiyi qızğın dünya, indi populyar mədəniyyətə kök salmışdır, bəlkə də istər -istəməz özünü təməlqoyma dramından daha şiddətli melodram kimi hiss edir. Xoşbəxtlikdən, Blanche burada qənaət edən lütfdür, hər onillikdə olduqca cazibədar bir avtomobil qəzası qəhrəmanıdır. Böyük diva verən və hər dəqiqəsindən zövq alan Anderson üçün ən yaxşı qiymətlər.

Məkan: Young Vic, London (19 sentyabr tarixinə qədər davam edir)
Rollarda: Gillian Anderson, Ben Foster, Vanessa Kirby, Corey Johnson
Yazıçı: Tennessee Williams
Rejissor: Benedict Andrews
Dizayn dizayneri: Magda Willi
İşıq dizayneri: Jon Clark
Kostyum dizayneri: Victoria Behr
Səs dizayneri: Jon Arditti
Musiqi: Alex Baranowski
Young Vic və Joshua Andrews tərəfindən təqdim edildi


Bu gün: 3 dekabr 1947: İstək adlı tramvay Broadway -də açıldı

Blanche Dubois, səhnə 1, in Arzuolunan Tramvay:

Mənə Desire adlı bir küçə maşını götürməyimi, sonra Qəbiristanlıq adlı bir yerə keçməyimi və altı məhəllə gəzib – Elysian Fields-də enməyimi söylədi! ”

Tennessi Williams, bitirərkən Nyu Orleanda yaşadı Tramvay, əslində adlanır Poker Gecəsi. Yeni Orleanda ədəbi turlar edən Kenneth Holditch, bunları söylədi:

[Williams] həmin mənzildən Desire adlı çınqıl tramvayının Royal boyunca qaçdığını və Kanal boyunca uzanan qəbiristanlıqlar olduğunu eşitdiyini söylədi. Və ona insan vəziyyəti üçün ideal metafora kimi görünürdü.

Tennessi Williams, istehsal etmək üçün seçilən Irene Selznick üzərində Tramvay:

Onun 16 milyon dolları olduğu ehtimal edilir yaxşı dad. Mən şübhəliyəm.


Irene Selznick, Tennessee Williams və Elia Kazan, Streetcar -da səhnə arxasında məsləhətləşirlər

Biri ən yaxşısını etməli və müəyyən bir nöqtədə "əlimdən gələni etdim" deməliyəm. Bunu daha yaxşı hala gətirməyəcəyəm. ’

Tanıdığım teatr üçün ən yaxşı yazıların doğulduğunda tamamlandığını gördüm. İlk layihədə — idi və ya olmadı. Hər ikisində Arzuolunan TramvaySatıcının ölümü, Müəllifdən heç bir yenidən yazma istəmədim və məşqlər heç bir ehtiyacı ortaya qoymadı. O pyeslər sağlam doğuldu. Əsər, mübarizə, özünü bayraqlama —, yazıçıya toxunmadan əvvəl müəllif daxilində baş vermişdi. adətən bir əlyazma üzərində çoxlu müdaxilə və təlaş olduqda, başlamaq üçün əsasən yanlış bir şey var. ”

Tennessee Williams, Jay Laughlinə məktub, 9 Aprel 1947, daxil Tennessi Williamsın Seçilmiş Məktubları, Cild. 2: 1945-1957:

Çox iş görmüşəm, iki uzun pyesi bitirmişəm. Onlardan biri, New Orleansda qoyulan, ARZU AYRILAN STREETCAR, olduqca yaxşı çıxdı. Bu, digər əsərlərimdən daha çox “Mələklər Döyüşünə ” yaxın olan güclü bir oyundur, amma tənqidçilərin dediyi kimi deyil. Əslində çox gözəldir unxoş.

1947 -ci ildə (nə vaxt Tramvay hələ planlaşdırma mərhələsində idi), Williams Arthur Miller'i gördü Bütün Oğullarım Broadway -də. Rejissoru Elia Kazan idi. Williams uçuruldu və dərhal Kazana çatdı və yazışmalara başladı. Ola bilsin ki, yeni "xoşagəlməz" və#8221 tamaşasını qurmaq üçün Kazana yaxınlaşdı. Əvvəlcə Kazanda rezervasyonlar var idi. Kazan, Millerin qırmızı rəngli solçu siyasətinə cavab verdi və Williams işi apolitikdir (ən azından ilk baxışdan.) Kazan Williamsın istedadını tanıdı, amma onun çay fincanı olub-olmadığına əmin deyildi. Williams ’ agenti Audrey Wood, Kazan ilə danışıqları açdı və Irene Selznick -ə keçdi. Bir nöqtədə, çox erkən danışıqlar pozuldu və Kazan maraqlarını geri çəkdi. Williams, xəyal qırıqlığını ifadə edərək Kazana (və ya dostlarına məlum olduğu kimi “Gadget ”) yazdı. Bu erkən məktubları sevirəm, çünki münasibətləri hələ möhkəmlənməmişdi. Möhtəşəm bir əməkdaşlıq, Amerika mədəni tarixinin ən əhəmiyyətli biri olaraq sona çatdı, amma 1947 -ci ildə olduğunu bilmədilər. Hələ də bir -birlərini hiss edirdilər.

Tennessi Williams - Elia Kazan, 19 aprel 1947.

Səninlə xanım Selznikin razılığa gəlməməsindən çox məyus oldum və əminəm ki, ssenari ilə bağlı rezervasyonlarınız da olmalıdır.

Bu tamaşada niyyətimi aydınlaşdırmağa çalışacağam. Düşünürəm ki, onun ən yaxşı keyfiyyəti orijinallığı və ya həyata sadiqliyidir. “yaxşı ” və ya “bəd ” adam yoxdur. Bəziləri bir az daha yaxşı və ya bir qədər pisdir, amma hamısı pislikdən daha çox anlaşılmazlıq nəticəsində aktivləşir. Bir -birinizin qəlbində baş verənlərə korluq. Stanley, Blanche'yi son ümidsiz bir dayanacaq etmək üçün son küncdə dayanan ümidsiz, idarə olunan bir məxluq kimi deyil, "topuqlu ayaqları" və#8221 ilə hesablayan bir orospu olaraq görür. Mitch əvvəlcə özünü saf bir gənc bakirə kimi yalançı proyeksiyasını qəbul edir və özünü tək bir həyat yoldaşı üçün saxlayır və sonra Stanley haqqında təsəvvürünə keçir. Heç kim heç kimi görmür həqiqətənamma hamısı öz nəfsinin qüsurları ilə. Həyatda hamımız bir -birimizi belə görürük. Boşluq, qorxu, istək, rəqabət və öz eqolarımızdakı bütün bu cür təhriflər bizimlə əlaqəli olanları görmə qabiliyyətimizi şərtləndirir. Əlimizdəki bu təhrifləri əlavə edin öz eqolar, eqolarındakı uyğun təhriflər digərləri – və bir -birimizə baxdığımız şüşənin nə qədər buludlu olacağını görürsən …

Yadımdadır, bir tamaşaçının Blanş üçün nə hiss etməli olduğunu soruşdun. Əlbəttə təəssüf. Klassik bir mərhəmət və terror katharsisi yaratmaq məqsədi daşıyan bir faciədir və bunu etmək üçün Blanş nəhayət tamaşaçıların anlayışına və şəfqətinə sahib olmalıdır. Stanleydə qara rəngli bir cani yaratmadan. Sonda onu məhv edən bir insan (Stanley) deyil (anlaşılmazlıq). Sonda hiss etməlisiniz – “Əgər hamısında olsaydı məlumdur Bir -birimiz haqqında! ” – Amma həmişə kağız fənər və ya çılpaq ampul var idi! …

Bütün bunları, ilk növbədə oyundakı niyyətimdən narahat olduğunuz halda yazdım. Zəhmət olmasa buna “ təzyiq ” kimi baxmayın. Irene -dən bir tel və Audrey -dən gələn bir məktub, hər ikisinin də bizimlə ünsiyyətdən əl çəkdiyinizi və başqasını tapmalı olduğumuzu göstərir. Aramızdakı fərqin təbiətini və dərəcəsini araşdırmadan bu zərurəti qəbul etmək istəmirəm.

Kazan geri çəkildikdən sonra, Irene Selznick, Audrey Wood və Williams fərqli rejissorların adlarını atdılar – Josh Logan, John Huston, Tyrone Guthrie (Williams bu fikri dərhal rədd etdi: “O ingilisdir. Bu Amerika oyunudur. ” ). Lakin sonra Kazanla danışıqlar yenidən başladı. Kazan, Selznick'in istehsal etmək üçün çox “green ” olduğundan narahat idi. Onu tanımadı, güvənmədi. Əvvəlcə yalnız rejissor olacağını söylədi Tramvay Selznik işdən çıxarılsa. Geri, irəli, geri. Kazan bədii nəzarət və faturalandırma üçün danışıqlar apardı, sona qədər gəmidə idi. Williams heyrətamiz idi.

1 May 1947 -ci ildə Tennessi Williams Elia Kazana məktub yazdı və mən onun inamını sevirəm. Bu ruhlandırıcıdır.

Irene deyir ki, tamaşanın xeyli yenidən yazılmasına ehtiyac olduğunu düşünürsən. Söhbətimizdə və ya məktubunuzda bunu heç vaxt söyləmədiyiniz və ya bildirmədiyiniz kimi, bunu ciddiyə almıram, amma düşünürəm ki, bundan artıq heç nə gözləmədiyimi söyləmək ədalətlidir. vacib ssenari üzərində işləyin. Bunun üzərində uzun müddət sərf etdim və indiki ssenari bir çox əvvəlki sınaqların distilləsidir. Əlbəttə ki, ola biləcəyi qədər yaxşı deyil, amma indi bacardığım qədər yaxşı deyil. Heç vaxt kəsiklər və təsadüfi xətt dəyişiklikləri ilə bağlı heç vaxt çətin olmamışam, ancaq bir istisna olmaqla əsas quruluşu dəyişdirmək üçün heç bir şey etməyəcəyəm. Blanşin səhnədən zorla çıxarıldığı son səhnə üçün alternativ bir sonum var, fiziki cəhətdən daha sakit, indiki sonun səhnələşdirilməsi çox çətin olduğunu sübut edərsə əvəz edilə bilər. Bütün vacib dəyişikliklərlə əlaqədar hər hansı bir rejissora söz verə bilərəm və yalnız rejissor digərini işləməyəcək hesab edərsə.

1947 -ci ilin mayına qədər Kazan ’s müqaviləsi bağlandı. Williams Cape Cod -a “təmizlik ” üçün getdi.

Tennessi Williamsın Elia Kazana məktubu, May 1947, Cape Coddan:

Etiraf etməli olduğum buludlu xəyalpərəst növü, daha obyektiv və dinamik işçinin tamamlayıcı gözünə ehtiyac duyur. İnanıram ki, sən də xəyalpərəstsən. İstiqamətinizdə son dərəcə təxribat xarakterli toxunuşlar var, amma əsərlərimin həyəcan verici teatra çevrilməsi lazım olduğu bir dinamizminiz var. Düşünmürəm ki, “ zərbələri çəkmək ” bu şoudan faydalanacaq. Nəzarət olunmalıdır, amma şiddətlə … Düşünürəm ki, bununla öyrənə və inkişaf etdirə bilərik və bəlkə də hər kəs bunu başa düşsə də anlamasa da gözəl və canlı bir şey edə bilərik. İnsanlar həyatın nə olduğunu tam anlamadan yaşamağa və ölməyə hazırdırlar, amma bəzən tamaşanın nə olduğunu dəqiq bilməlidirlər. Ümid edirəm ki, bunun nə olduğunu onlara göstərə bilərik, amma nə ilə bağlı olduğunu dəqiq deyə bilmədiyim üçün bu, sadəcə bir ümiddir. Ancaq bəlkə də bunu etmək üçün ilk məqsədimizə nail olsaq diri səhnədə mənası bəlli olacaq.

“All Oğullarım ” ikinci ziyarətində, [Karl] Malden olduğuna qərar verdim idi Mitch üçün doğru. Ümid edirəm razılaşarsınız. Üzü komikdir, amma adamın ləyaqətli sadəliyi var və o, əla aktyordur. Burt Lancaster ilə də tanış oldum. Müsbət təsirləndi. "Qatillər" də canlandırdığı pleqmatik tipdən gözlədiyimdən daha çox qüvvəyə və cəldliyə malikdir. Həm də yaxşı rəhbərlik altında yaxşı işləyəcək bir adam kimi görünürdü.

Sonuncu paraqrafın da göstərdiyi kimi, həm Williams, həm də Kazan düşüncələrini kastinqə çevirdi.

Tennessee Williams-dan Audrey Wood-a, 1947-ci ilin iyun ayının ortalarında:

[Margaret] Sullavan, … əla şəxsi bildirişlər alacaq, amma heç bir fayda verməyəcək bir aktrisadır: topda oxuduğumuzdan daha çox şey olmadığı təqdirdə. Hal -hazırda [Jessica] Tandy mənə yaraşıqlı görünən tək adamdır və mən onu görənə qədər onu dinləyənə qədər gözləyirəm …Blançanın seçilmiş dəqiq məhdudiyyətlərini bilməyincə ssenaridə çox şey dəyişdirilməməlidir. danışılan sətirləri eşidin. Onda çox şey kəsəcəyəm. Səhnə V -də yenidən yazmaq orijinal kimi yaxşı oxunmur, amma düşünürəm ki, daha yaxşı oynayacaq və Blanche üçün daha simpatikdir. (Mitch'i onun üçün daha vacib edir).


Karl Malden, Jessica Tandy

Tennessee Williams, Margo Jones'a 1947-ci ilin iyul ayının əvvəlində Jo Mielzinerin ilk dizayn dizaynı haqqında yazdı:

Streetcar üçün Jo -nun dizaynları indiyə qədər gördüyüm ən yaxşısıdır. Daxili arxa divar şəffafdır və oradan dəmir yolu həyətlərini və şəhəri (arxadan işıqlandırıldıqda) göstərən stilizə edilmiş panorama ilə şəffafdır. Şeir keyfiyyətinə hədsiz dərəcədə əlavə edəcək.

Stanley rolu üçün həm Kazan, həm də Williams John Garfield'i düşündü. Kazan və Garfield 30 -cu illərə, Qrup Teatrına qayıtdı və Garfield indi kino ulduzu idi. Garfield, onu Los-Ancelesdən qeyri-müəyyən müddətə uzaqlaşdıracaq açıq bir qaçış üçün geri qayıtmaq fikrindən yayındı. Ticarət sənədləri, avqustun əvvəlində Garfield'in Stanley – rolunu oynamağa imza atdığını elan etdi, lakin bu doğru deyil. Garfield məhdud dörd aylıq bir qaçış etmək istədi və hər şey o istiqamətdə gedərsə, filmdəki roluna da zəmanət verilməsini istədi. Irene Selznick Garfield'i geri çevirdi və buna görə də yenə başqa bir Stanley axtarmalı oldular.


Thomas Hart Benton: Poker Gecəsi ("Arzuolunan Tramvay" filmindən) (1948)

Tennessee Williams, Audrey Wood'a, 25 Avqust 1947, Garfield brou-haha ortasında:

Aktyor George Beban Sahildən bura uçuruldu və bu səhər mənim üçün oxudu. Bu aktyor yay səhm təcrübəsi var və bir B dərəcəli Qərbdə bir səhnə məşqçisi təqib edir. İlk dəfə ata minmişdi. O, məndən daha sərgüzəştlidir. Mən öz oyunumu onun altına qoymaq istəmirəm …O, ayaq üstə bir səhnəni oxudu və bədən hərəkətləri heç bir heyvan lütfü və cəsarəti olmadan sərt və şüurlu idi (lütf dedikdə I hissə çağırır və məni Garfieldin nə qədər yaxşı olacağını əvvəlkindən daha acı bir şəkildə şüurlandırırdı. Düşünürəm ki, bu aktyor üçün qəddar bir təcrübə idi və aktyorları insan kimi görürəm, bəziləri də mənim kimi həssas və xəyal qırıqlığına və əzab çəkməyə qadirdir. Bu səhər göstərdiyindən daha aydın xüsusiyyətlərə malik olmayan bu sınaqdan niyə keçdiyini anlamıram …

Bu, bizi bu günə qədər qeyd olunanlardan Marlon Brando ilə tərk edir. Bacardığım anda onu görmək və eşitmək məni çox narahat edir. Gadge üçün oxuyacaq və Gadge bəyənirsə, ona baxmaq istərdim.

Bu məktubdan bir neçə gün sonra Elia Kazan Marlon Brandonu Williams ilə görüşmək üçün Provincetown'a apardı. Brandonun 23 yaşı vardı. Williams, ilk növbədə, Stanleyin təxminən 30 yaşında olduğu üçün Brandonu görmək fikrini belə rədd etmişdi. Brando, bir çox böyük aktyor olduğu kimi, qorxunc bir auditoriya idi. Brandonu bu hissəyə sövq edən insanlar, ssenaridən oxusa, heç yaxşı göstərilməyəcəyindən narahat idilər. Kazan, dinləmə ilə performans arasındakı fərqi anladı ki, kimsə səhnədə heyrətləndirici və dəhşətli ola bilər. Brandonu səhnədə görmüşdü və Stanley üçün çox yaxşı işləyə biləcək “maqnetizm ” olduğunu bilirdi. Brando ssenarini oxudu və heyran qaldı, eyni zamanda qorxdu.

Brando müxbir Bob Tomasa:

Nəhayət, mənim üçün çox böyük bir ölçü olduğuna qərar verdim və bunu söyləmək üçün Gadg'a zəng etdim. Xətt məşğul idi. O anda onunla danışsaydım, rolu oynamayacağımdan əminəm. Bir müddət istirahət etməyi qərara aldım və ertəsi gün Gadg mənə zəng edərək dedi: "Yaxşı, bu nədir" və ya "yox?"

Brando və Williams arasındakı Provincetown görüşü, orada olan bütün fərqli tərəflərin söylədiyi qədər məşhurdur. Williams, Provincetown'daki çimərlik evində, əsəbi sevgilisi Pancho və Texasdan bir neçə dostu ilə birlikdə oturmuşdu. Hamı sərxoş idi. Elektrik və santexnika işləmirdi, buna görə Brando gələndə qaranlıqda oturmuşdular. Brando içəri girdi, vəziyyəti qiymətləndirdi, vanna otağına girdi, əlini tualetdən aşağı salıb açdı və sonra elektrik enerjisini geri qaytarmaq üçün partladılmış sigortalarla oynadı.

Gənc bir Brandonun bunu etdiyini düşünün. Brando axmaq deyildi. Əminəm ki, “ ssenaridən oxumağın onun ən güclü nöqtəsi olmadığını bilirdi və bəlkə də dramaturqun bunu seyr edərkən bir az santexnika və elektrik işləri görməsi onun işinə kömək edərdi. Yoxsa kim bilir, bəlkə də tamamilə şüursuz idi və düşündü: "Nə cəhənnəm. İşıq yoxdur? Tualet yoxdur? Sizə NE YANLIĞI var? ” Hansı motivasiyasından asılı olmayaraq, partladılmış qoruyucularla işini bitirdikdə, oturma otağının ortasında dayandı və dinləməsinə başladı. Williams onu dayandırıb hissəsinin olduğunu söyləyəndə 30 saniyə çəkdi. Williams, müqaviləni imzalamaq üçün Nyu Yorka qayıtmaq üçün ona avtobus biletini verdi.

Irene Selznick, ofisində iki illik müqavilə imzalayanda Brando ilə ilk görüşünü xatırlayır:

Nə gözəl bir şeyin başına gəldiyi kimsə kimi davranmadı, nə də məni qiymətləndirməklə məşğul olduğu bir təəssürat yaratmağa çalışmadı. Nə gözləsə də, etmədim. Məni necə təsnif edə biləcəyindən ehtiyatlı görünürdü. Bir an yoldan çıxdı, birdən oynaq, məktəbdən qovulduğunu könüllü olaraq, sonra mənə təhriklə gülümsədi. Mən yemi götürmədim. Bundan sonra getmək asan idi. Kresloda oturdu və düz, ciddi, hətta nəzakətli şəkildə döndü.

Tennessee Williams - Audrey Wood, 29 Avqust 1947:

Brandonun simasında Tanrı tərəfindən göndərilmiş belə bir Stanley tapmağımızın nə qədər rahat olduğunu sizə deyə bilmərəm. Bu hissədə çox gənc bir aktyoru çəkməklə nə qədər dəyərli olacağım əvvəl ağlıma gəlməmişdi. Stanley xarakterini insanlaşdırır ki, bu, pis bir yaşlı adamdan çox gəncliyin vəhşiliyinə və ya kobudluğuna çevrilir. Təqsiri və ya günahı xüsusilə hər hansı bir xarakterə yönəltmək istəmirəm, ancaq başqalarına qarşı anlaşılmazlıq və həssaslıq faciəsi yaşamaq istəyirəm. Brando ’s oxuduğumdan indiyə qədər eşitdiyim ən yaxşı oxu olan yeni bir dəyər ortaya çıxdı. Görünür, müharibənin gənc veteranlar arasında yaratdığı bir ölçülü xarakter yaratmışdı.Bu, Garfildin verə biləcəyi hər şeydən üstün bir dəyərdir və aktyor kimi hədiyyələrinə əlavə olaraq, ən azından Burt Lancaster qədər böyük fiziki cazibəsi və həssaslığı var. Brando imzalandıqda, yığa biləcəyimiz hər şey qədər həyəcan verici və keçdiyimiz bütün çətinliklərə dəyər olan həqiqətən də diqqətəlayiq 4 ulduzlu bir heyətə sahib olacağımızı düşünürəm. Hollivud ulduzu əvəzinə onun olması, istehsalata bağlı görünən Hollivud damğasını aradan qaldıracağı üçün çox xoş təəssürat yaradacaq. Zəhmət olmasa, bütün təsir gücünüzdən istifadə edərək, Irene ofisinin oğlanı qəbul etməməsi halında yenidən nəzərdən keçirin və ya imzalamağı gecikdirin.

Qalan aktyorlar yekunlaşdı. Üçün məşqlər Tramvay oktyabrda başladı.

Elia Kazan, Brando ilə necə işlədiyini izah edir. Kazan hiyləgər, manipulyativ, gizli idi: hər bir aktyorla fərqli işləyirdi, hər birini kənara çəkirdi, pıçıldayırdı, cajoling edirdi, toxum əkirdi. Brando fərqli idi.

Digər aktyorlarla həmişə istədiklərimi söyləyirəm: ‘Sən bunu edirsən. Xeyr, bəyənmirəm, bunu belə etmənizi istəyirəm. ’ Marlon … ilə daha çox bənzəyirdi, ‘Buna qulaq asın və bununla nə etdiyinizi görsün. ’ … Valideynləri haqqında eşitdim, amma ondan eşitmədim və heç soruşmadım. Mən ona çox incə davranırdım. Rejissor olaraq mənə güvənməyimin bir səbəbi onun şəxsi həyatına hörmət etməyim idi və həmişə onunla bir möcüzə gözləyirdim və bunu tez -tez başa düşürdüm.

Kazan Brandonu kənara çəkib ona bir şey söyləməyə başladığını və Brandonun ilk iki -üç sözü eşidəcəyini, sonra başını yelləyərək, dönüb uzaqlaşdığını təsvir edir. Çünki əldə etdi. Anladı. Hər şeyi tez və dərhal mənimsəmişdir. Belə emici olan az adam var.

Baxın, Marlon həmişə qol -qoladaydı və orda özünü təhlükəsiz, yoxlanılmamış, işlənməmiş hiss edirdi. Potensial nüfuzun nə qədəri mənim fikirlərimə əsaslandı, burada və oradan aldığım şeylərdən fərqli olaraq, mənim ticarətimi bilmirəm. Hara baxacağımı, əlimi haraya qoyacağımı, nəyi çəkməyə çalışacağımı, nəyi əldə edəcəyimi bilirəm.

Tamaşanın onun üçün çox böyük bir ölçü olduğunu hiss edən Brando, John Garfieldin ilk seçim olduğunu bildiyi üçün gücləndi. Başından çıxara bilmədi. Məşqlərin ortasında, mübarizə apararkən, mızıldanırdı, & quot; John Garfield'i almalı idilər. Fikrimcə, bütün bunların arxasındakı yalanı göstərir “Oynadığın obrazı bəyənməli və bir çox aktyorun abunə olduğu malarkey. (Bununla belə, Brando dahi idi. Ona görə də bunu nəzərə almalıyıq. O, qeyri -adi bir hal idi). Brando Stanley -ni təsvir etdi:

Öz hirsindən başqa heç bir əxlaqa sahib olmayan, öz yolunda təkid edən inadkar bir adam … Çox işləyən və heç bir şeyə sahib olmayan çox əti olan adamlardan biri. Əslində yumruqlarını açmırlar. Heyvanın bir pəncəni ətrafına sarması kimi bir fincanı tuturlar. O qədər əzələ bağlayırlar ki, danışa bilmirlər.

Bu inanılmaz dərəcədə dərin təhlildir.

İndi məlum olan bir şey, bir həftəlik məşqdən sonra Brando səhnənin arxasında çarpayıda yataraq teatra köçdü. Özünü etibarsız hiss edirdi. Yeməyi, yatmağı dayandırdı. Məşqlərə gecikdi. Kazan səbirsiz olmaqdansa həssas idi. Brandonun yaşadığı gərginliyi və bununla gələn qorxunu başa düşdü. Digər aktyorlar məşqlərində demək olar ki, performans səviyyəsində idilər və Marlon hələ də mızıldandı və gəzdi. Bu əsl mübarizə idi. Marlon Brando o qədər təqlid olunur ki, performansın nə qədər inqilabi olduğunu xatırlamaq çətindir. Heç bir yerdən çıxmadı. Brandonun böyük istedadı, bəli və mükəmməl instinktləri vardı, amma bu istedadın bir hissəsi bilirdi öz istedadının necə işlədiyinivə bu, müəyyən bir seçim etməyi dayandırmaq, müqavimət göstərmək “nailing ”, öz yolunu hiss etməyə çalışmaq səbrinə sahib olmaq idi. Digər aktyorlar üçün çox sinir bozucu idi.

Karl Malden məşq anını belə izah edir:

Hamam səhnəsini məşq edirdik, Blanche ilə ilk dəfə görüşdüyüm yer və Stanley deyir: "Hey Mitch, buyurun!" . Marlon, xəttinizi söyləməzdən əvvəl, ya da xəttinizi söylədikdən sonra, hətta söyləyəcək bir şeyiniz olmadan da içəri girərdi. Ən yaxşısı səhv idi.

Hər halda, ilk dəfə mənim üçün yaxşı getməyə başlamışdı, düşündüyünüz zaman, ay Allahım, bu – və partlama, hər şeyi alt üst edən biri ilə məni vurdu. Dedim: "Vay, lənət!" Kazan dedi: "Nə oldu? ’

Mən konsentrə ola bilmirəm, ’ ona dedim. ‘Gözəlliklə gedirdim və birdən bu cazibədar şey gəlir. Məni atır. Bu mümkün deyil. ’ Mən əsəbiləşdim və bunun müntəzəm olaraq baş verdiyini izah etdim. Dedi, ‘ Gözlə ’.

Ertəsi gün Kazan aktyor heyəti üçün kiçik bir çıxış etdi və dedi:

Gəlin bunu indi danışaq. Karl, Marlonun işinə alışmalısan. Amma Marlon, yadda saxlamalısan ki, heyətdə başqa insanlar da var.

Oktyabr ayının ortalarına qədər aktyor heyəti yarışa hazır idi. Stella Adler, habelə Jessica Tandy və həyat yoldaşı Hume Cronyn iştirak edirdi. Bir neçə həftəlik hissəni tapmağa çalışdıqdan sonra Marlon birdən-birə ağ-isti açılış gecəsi performansı verdi və orada olan hər kəsi elektrikləşdirdi. Nəhəng bir ulduz olacaq birinin yanında olduqlarını anladıqları o günü heç kim unutmadı. Hume Cronynu əsəbiləşdirdi. Tramvay Stanley yox, Blanş haqqında idi. Blanche təsadüfi görünsə Stanley ’s səyahət, onda əslində oyunun nə ilə əlaqəli olmadığı deyilmi? Cronyn bu barədə Kazanla danışdı. (Ssenarini oxusanız, Stanley kiçik bir hissədir. Stella daha böyük bir rol oynayır. Brandonu unudub sadəcə ssenarini oxusanız, hekayə iki bacı haqqındadır.)

Bəlkə də Hume, hər sözü yadda qalan bir şey kimi görünməyən Marlondan fərqli olaraq, bütün aktyorların əldə etməyə çalışdıqları işin səviyyəsi olan sıx bir daxili təcrübənin özbaşına ifadəsi idi və Jessie nə idi? Mütəxəssis? Peşəkar? Bu oyun üçün bu kifayət idi? Hume üçün deyil. Marlonun səhnədə yaşadığı bir performans kimi görünürdü. Jessie hər anı diqqətlə, həssaslıqla və zəka ilə işlətdi və hər şey, Williamsla mənim gözlədiyimiz və istədiyimiz kimi bir araya gəldi. İçəridən işləyən Marlon, duyğusunu hara aparırsa götürsün, sürprizlərlə dolu idi və Williamsla mənim gözlədiyimizi aşdı. Bir performans möcüzəsi hazırlanırdı.

Tramvay Bostonda bir sınama qaçışı üçün açıldı və 3 Noyabrdan 1947 -ci ilədək oynandı. Xüsusilə təcavüz səhnəsi ilə əlaqədar qaynar senzura problemləri var idi. Kazanı narahat edən daha da mübahisəli olardı. Bu barədə daha sonra. Bostonda aldıqları rəylər ədalətli idi. Mətbuatın çox hissəsini Tandi aldı. Marlon Brando zəlzələsi hələ özünü hiss etməmişdir.

Tramvay başqa bir sınaq üçün Philadelphia'ya köçdü (17-29 Noyabr) və sonra nəhayət, New York. Səs -küy başlamışdı.

Arzuolunan Tramvay 1947 -ci ilin bu günü açıldı.

Açılış gecəsi Tennessi Williams Marlon Brandoya bir teleqram göndərdi:

OĞLANA ÇIKIŞ VƏ SƏNƏTLİ GÖNDƏRİN. BİR GÜN GLOOMY DANE'A GƏLƏCƏK POLİKDƏN GƏLƏCƏKSİNİZ, SİZİN TEATRI MÜKƏMMƏL DÜNYADAN ETDİRƏN BİR ŞEYİNİZ VAR.

Tennessi Williams ertəsi gün, 4 dekabr 1947 -ci ildə Jay Laughlinə yazdı:

Tramvay dünən gecə səs -küylü təsdiqlə açıldı. Heç vaxt belə həyəcanlı gecənin şahidi olmamışam. New Haven -dən daha yaxşı, inanmıram ki, N.H. bu oyunun sadəcə oxunuşu idi. Daha çox istilik, diapazon, kəşfiyyat, təfsir və s. – bir çoxu, çünki istiqamətdə daha yaxşı detallar, zamanlama. Hər zamanki ilk gecə bəzəklərindən ibarət olan dolu ev, – Cecil B ’ton, Valentina, D. Parker, Selznicks, digərləri və s. kimi “Bəli, əlbəttə ki, belə deyil oynamaq, ” ikinci hərəkət (3 -də oldu) tamaşaçıları dəli yüksəkliklərə yönəltdi və sonuncu oyun onları tərk etdi – və mən – daha çox söz) və sonra davam edən alqış səsləri. Demək olar ki, heç kim oturacaqdan qalxmadı, bütün pərdələr, 4 prinsip, sonra Tandy, evin hər yerindən “BRavo! ” böyük bir fəryadı ilə qarşılandı. Sonra bütün pərdə cədvəlini Tandy -yə təkrarlayın və nəhayət … … … .. Müəllifin zənglərindən sonra 10 Wms səhnəyə çıxdı! və Tandy ilə yay aldı. Hamısı əla idi, əla, ƏLA!

Irene Selznick açılış gecəsini belə izah edir:

O günlərdə insanlar yalnız dövlət marşı üçün dayanırdılar. O gecə, ilk dəfə bir tamaşaçının ayağa qalxdığını gördüm və ilk dəfə Shubertsin son pərdədə qaldığını gördüm və#8230 turdan sonra, pərdənin ardınca Tennessee cəsarətlə səhnədə bir yay alana qədər. .

İndi, Hume Cronyn -in oyununun parçasını dəyişdirən Brandonun gücündən narahat olan o zorlama səhnəsi haqqında. Kazan, Williamsın son dərəcə açıq bir şərhinə səbəb olan Cronyn narahatlıqlarını bölüşməyə gəldi. Bəlkə də bilmək lazım olan YALNIZ şərh. Williams Williams -ı edən də budur.

Kazan xatirələrində Brandonun oyunun balansını Stanley -ə necə çevirdiyini yazdı:

Ancaq Nyu Yorkdakı son məşqlərimizdə söylənilənlər baş verirdi. Tamaşaçılar Brandoya heyran qaldılar. O, Blanşe lağ edəndə, təsdiqləyən gülüşlə cavab verdilər. Tamaşa Marlon Brando Şousuna çevrildi? Problemi gündəmə gətirmədim, çünki həllini bilmədim. Xüsusilə aktyorların narahat olduğumu bilmələrini istəmirdim. Brandoya nə deyə bilərəm? Daha yaxşı olmaq? Yoxsa Jessie üçün? Yaxşılaşmaq? …

Louis B. Mayer, məni təbrik etmək və hamımızın bir sərvət qazanacağımıza inandırmaq üçün məni axtardı və o, müəllifi bir dəfə "qanuni qadın" olduğundan əmin olmaq üçün yenidən yazmağın kritik əhəmiyyətli bir hissəsini etməyə məcbur etdi. Kim "gözəl gənc cütlüyün xoşbəxt evini" bir təşkilata yığışdırıb dağıtmaq üçün gəlsə, tamaşaçılar gənc cütlüyün bundan sonra da xoşbəxt yaşayacaqlarına inanırlar. Tennessee'nin əsas rəğbətinin Blanche ilə əlaqəli olması ağlına da gəlməzdi və mən də onu maarifləndirməmişəm … Onun səhv reaksiyası narahatçılığımı artırdı. Özümə sual verməli idim: Tamaşanın Marlon Brandoya məxsus olması məni qane etdi? Mənim məqsədim bu idi? Mən nə düşündüm? Müəllifə baxdım. Razı görünürdü. Yalnız mən — və bəlkə də Hume [Cronyn, Tandy ’s əri] — bir şeyin səhv getdiyini bilirdim …

Məni təəccübləndirən məqam müəllifin tamaşaçıların Marlona üstünlük verməsindən narahat olmaması idi. Bu məni təəccübləndirdi, çünki Tennessi mənim son səlahiyyətim, xoşuma gəlməli olduğum insan idi. Hələ də problemi gündəmə gətirməmişəm, bunu etməsini gözləyirdim. Cavabımı … aldım, Ritz-Carlton Oteldə, Tennessi və Panchonun [Tennessi ’s yoldaşı] qaldıqları otaqımdakı koridorun qarşısındakı koridorda baş verən bir şeyə görə. Bir gecə koridorun hər tərəfindən qorxunc bir səs -küy, ispan dilində söyüşlər, öldürmək təhdidləri, çini sındırma səsi və bir qəza eşitdim. və otağa girdi. Pancho izlədi, amma mən qapımı bağladığımda yenə də söyüş söyərək liftə tərəf döndü və getdi. Tennessi o gecə otağımdakı ikiz çarpayıda yatdı. Ertəsi gün səhər Panço qayıtmamışdı.

Başa düşdüm ki, Wiilliams Pancho -ya qəzəblənmədi, hətta rədd etmədi —, hadisədən danışanda Pancho -dan alovlanmasına görə heyran qaldı. Səhər yeməyində Jessie və Marlon haqqında narahatlığımı gündəmə gətirdim. Tennessi dedi ki, daha da yaxşılaşacaq və sonra tamaşanın istiqaməti ilə bağlı tək müzakirə apardıq. “Blanche qüsursuz bir mələk deyil, ” dedi və “ və Stanley pis deyil. Bilirəm ki, siz mövzuları dəqiq ifadə etmisiniz, amma bu oyun bu və ya digər şəkildə yüklənməməlidir. İşləri asanlaşdırmağa çalışmayın. ” Sonra əlavə etdi: “Pancho ilə zarafat edirdim və partladı. ” Güldü. Məşqlərə başlamazdan əvvəl mənə yazdığı məktubu xatırladım və xatırladım ki, o məktubda Stanleyə qarşı əxlaqi tərəziyə əl atmamaq üçün məni necə xəbərdar etdi və sadiqlik naminə Stanleyi "qara" kimi təqdim etməməliyəm. -qara cani ”. “Nə etməliyəm? ” soruşdum. “Heç nə, ” dedi. “Dönüş etməyin və ya əxlaq təqdim etməyə çalışmayın. Tematik bir nöqtə qoymaq üçün hərəkəti təşkil etməyə başladığınızda, həyatın sədaqəti əziyyət çəkəcək. Olduğun kimi işə davam et. Marlon dahidir, amma işçidir və yaxşılaşacaq. Və daha yaxşı. ”

İllər sonra Marlon Brando, mühafizəsiz bir anda Truman Capote ilə danışdı və məşhur olduğunu anlamaq istədiklərini izah etdi. Bu, ən yaxşı cəhənnəmlərdən biri, eşitdiyim YALNIZ – təsvirlərdən biridir.

’t edə bilməzsiniz həmişə uğursuz olmaq. Yox və sağ qal. Van Qoq! Bir insanın heç vaxt tanınmaması halında nələr ola biləcəyinə dair bir nümunə var. Əlaqəni dayandırırsan: səni kənarda qoyur. Ancaq düşünürəm ki, uğur da bunu edir. Bilirsiniz, mənim olduğumun böyük bir müvəffəqiyyət olduğunu başa düşməyim uzun müddət çəkdi. Özümə, öz problemlərimə o qədər qarışmışdım ki, heç vaxt ətrafıma baxmamışam, hesaba qatmışam. Mən Nyu -Yorkda kilometrlərlə mil gəzirdim, gecələr küçələrdə gəzirdim və heç vaxt görmək bir şey. Aktyor olmaqdan heç vaxt əmin deyildim, həqiqətən də etmək istədiyim şey olub -olmamasından asılı olmayaraq. Sonra, “Streetcar ” -də olduğumda və bir neçə ay, bir gecə — zəif, zəif bir şəkildə qaçdığım zaman bu nərilti eşitməyə başladım.

Brooks Atkinson, oyunu nəzərdən keçirərkən müşahidə etdi New York Times:

Tennessee Williams bizə dünən axşam Ethel Barrymore -da oynanılan üstün bir dram, “A Tramvay Arzu adlı bir dram gətirdi. Və Jessica Tandy, bədbəxtliyi cənab Williamsın həssaslıqla qeyd etdiyi çirkin bir qəhrəman kimi əla bir performans təqdim edir. Bu, aktyorluq və dram əsərlərinin ən mükəmməl evliliklərindən biri olmalıdır. Çünki aktyorluq və oyun yazıçılığı mükəmməl bir tamaşada mükəmməl şəkildə qarışıqdır və Miss Tandy'nin cənab Williamsın yaratdığı əhval -ruhiyyəyə haradan forma və istilik verməyə başladığını söyləmək mümkün deyil.

“The Glass Menagerie, ” kimi, yeni pyes də maddi olmayan şeylərin sakit şəkildə toxunmuş bir işidir. Ancaq bu müşahidəçiyə daha dərindən fikir verir və aydınlığa doğru irəliyə doğru böyük bir addımı təmsil edir. Və cənab Williamsı, insanların bilikləri vicdanlı və hərtərəfli olan və simpatiyası dərindən insani olan və#8230Adi Broadway standartlarına görə, “Streetcar Named Desire ” çox uzun olmayan əsl poetik bir dramaturq olaraq ortaya qoyur. Lakin cənab Williamsın öz müstəqilliyinə haqqı var. Çünki insan sənətin əsas mövzusu olduğunu unutmamışdır. Şair təxəyyülündən və adi şəfqətindən dolayı təsirli və parlaq bir hekayə yazdı.

Brooks Atkinson uzun müddət Tennessee Williams “watcher ” idi və onun rəyləri Williamsın nəyə çalışdığını düşünülmüş şəkildə göstərdi. O və Williams uzun bir şəxsi yazışmadan zövq alırdılar. 14 dekabr 1947 -ci ildə olduğu kimi Tramvay səs -küy crescendo idi, Atkinson başqa bir parça yazdı Zamanlar, oyunla bağlı bəzi qeyd -şərtləri ifadə edir.

İndi bu maraqlıdır: Atkinson, dərrakəli bir anlayışlı adam, oyunun heç bir əxlaqi nəticəyə gəlmədiyi üçün zəiflədiyini hiss etdi. Dramaturq münaqişədə heç bir tərəf tutmur ”. Williamsın bu və ya digər tərəfə enməkdən imtina edərək özünü məhdudlaşdırdığını hiss etdi.

Williams cavab olaraq Atkinsona bir not yazdı:

Nəhayət, pyes olduğunu düşündüyümün mahiyyəti ilə birbaşa əlaqəli bir tənqid! Bazar günü yazdığınız məqaləni demək istəyirəm ki, hər hansı bir tamaşanın ən böyük məmnuniyyəti ilə oxudum və mənə verdi. "Alkoqollu" ’, ‘nymphomaniac ’, ‘ fahişəlik ’, ‘boozy ’ və başqaları deyərək bir çoxları, oyunla qarışdırıldığına baxmayaraq tamamilə kənarda qaldı iz və ya demək olar ki. İnsanların olduğunu göstərmək istədim yox bu baxımdan müəyyən edilə bilər, lakin çox yönlü və sonsuz mürəkkəb şeylərdir və heç bir uyğun etiketə uyğun gəlmir və hətta nadir hallarda qismən görünmür, hətta "portieres" in digər tərəfində yaşayanlar üçün də 8221. Əsas problemimə də toxundunuz: materialımı və maraqlarımı genişləndirmək. Bu suala cavab verə bilmərəm. Mən bunu bilirəm və bundan qorxuram və öz hisslərimi bu günə qədər hiss etdiyimdən kənara çıxarmaq üçün daha çox səy göstərə bilərəm. Təşəkkürlər, Brooks.

Prodüser David O. Selznick, bu vaxt Irene Selznickdən boşanmaq ərəfəsində idi, ancaq 17 dekabr 1947 -ci ildə Atkinsonun ilk araşdırmasını oxuduqdan sonra ona bir məktub göndərdi:

Hörmətli Irene: Bazar günü New York Times -da Brooks Atkinson -un vəsiyyətnaməsini oxuyun … Ayrıca, Bob Ross -dan ən çox maraqlanan teleqramı alıram. bir mövsümün ən mükafatlandırıcı, stimullaşdırıcı və həyəcanlı oyunları, ” və “a real və seçilmiş hit. ” … Buna görə sizə ən həyəcanlı və sevincli təbriklər göndərməkdə haqlı olduğumu hiss edirəm.Uğurlarınızla bağlı bütün proqnozlarımın gerçəkləşməyə başladığını bilmək böyük bir mənadır. Əminəm ki, teatrın ən yaxşı və ən görkəmli prodüseri kimi tanınma yolundasınız. Davudu sevirəm

Maraqlıdır ki, Brando nəzərdən keçirilməmişdir. Tandy əsl raveləri aldı. İnsanlar yalnız geriyə baxanda nə baş verdiyini başa düşdülər. Amma aktyorlar, şübhəsiz ki, cəhənnəm bilirdilər. Və rejissorlar, şübhəsiz ki, cəhənnəm bilir.

Budur Brando -da rejissor Robert Whitehead Tramvay:

Brando üçün heç bir model yox idi. Williamsın səsləri və poetik gerçəkliyi ilə əlaqəsi, Tennessee'nin həm yaşla, həm də Marlonun həssaslığı ilə əlaqədar olaraq yazdıqlarını özündə cəmləşdirdi, hamısı işlədi … Bu xüsusi reallıq heç olmadığı qədər var idi. əvvəl

İşdə Brandodakı Maureen Stapleton:

“İstedaddan çox üstündür. Bu ’s KİŞİ. Bu istedaddır PLUS.”

Aktrisa, Artur Millerin kiçik bacısı Joan Copeland dedi:

[Brando -u Tramvayda] seyr etmək, qasırğanın gözündə olmaq kimidir.

Dakin Williams (Tennessee Williams ’ qardaşı):

Blanche, Tennessi əyalətidir. Əgər sənə bir şey söyləsəydi, bu doğru olmazdı. Və Blanche Streetcar -da deyir: "Mən nəyin doğru olduğunu söyləmirəm, nəyin doğru olması lazım olduğunu söyləyirəm.


Tennessee Williams, Broadway istehsalı olan Streetcar Named Desire istehsalı üçün qurulan dəstin qarşısında


‘A Tramvay Arzu Adlandı ’ Bir çox Top Ulduzun İlk Dayanacağı oldu

Müxtəliflik 3 dekabr 1947 -ci ildə açılan & ldquoA Tramvay Adlı Arzu, & rdquo elan etdi və uğuru qırdı. Tennessee Williams oyunu, yolda, Broadway-də bir hit oldu və 1951-ci ildə filmə uyğunlaşması Pulitzer qazandı və Stanley Kowalski və Blanche DuBois simvollarını seksual qəddarlıq və kövrək, kövrək hala gətirdi. sırasıyla qadınlar. O zaman şok edən prodüserlik, 1944 və ldquoClass Menagerie, & rdquo və rejissoru Elia Kazan filmlərindən sonra Williamsın istedadlarını təsdiqlədi. & ldquoStreetcar & rdquo, John Garfieldin rolu geri çevirməsindən sonra rol almış Marlon Brandonun ulduzuna çevrildi. Jessica Tandy, Blanche rolunda bir Tony qazandı və Karl Malden və Kim Hunter üçün yüksək təriflər aldı. Açılışdan bir neçə həftə sonra Müxtəliflik köşə yazarı Radie Harris, Irene Selznickin kişi və ya qadın olaraq Broadway -də ən çox danışılan prodüser halına gəldiyini söylədi. & rdquo

Rejissor Kazana, qazancının 20% -i ilə bərabər, həftəlik ümumi gəlirin 3% -i payı verildi. Əvvəlki 15% yüksəklik yalnız George S. Kaufman və Moss Hart kimi ən yaxşı yazıçı-rejissorlar üçün ayrılmışdı.

Variety -də populyar

Williams & rsquo poetik dili və tənhalıq mövzusu, ümumiyyətlə & ldquoMister Roberts & rdquo və & ldquoHigh Button Shoes. & Rdquo

1951 -ci ilin film uyğunlaşması, Hollivudun & ldquoGlass Menagerie & rdquo və bir neçə il sonra Williams & rsquo & ldquoCat -ın İsti Teneke Çatıdakı uyğunlaşmaları kimi tamaşaların təmizləndiyi bir vaxtda, yetkin materialların çoxunu saxladı. & Rdquo

Filmdə və ldquoStreetcar & rdquo-da səhnə əsərlərini yenidən yaratmaq Kazan, Brando, Hunter və Malden idi. Yalnız Tandy keçdi, Vivien Leigh Londonda yaratdığı Blanche rolunu oynadı.

Müxtəliflik& rsquos rəyçisi, oyunu & rsquos & ldquobrutal realizmi və səliqəli nəsr & rdquo, kamera və personajlarla yaxınlıq sayəsində ekranda daha yaxşı işlədiyini hiss etdi. Süjetin və dialoqun səmimi seksuallığının filmlər üçün təhlükəli bir hekayə və Hollywood standartlarına ciddi riayət olunmasından bəri rdquo olduğunu söylədi. Ancaq film və rsquos & ldquosensitivity, gölgələmə və həssaslıq üçün yüksək tərif aldı. & Rdquo

O, həmçinin Alex North -un & ldquounique və hərəkətli musiqi hesabını və caz elementlərini film bəstələməyə tanıtmağa kömək edən rdquo -nu salamladı.

Və 1951 -ci ildə böyük izdihamı qeyd edən bir məqalədə, Müxtəliflik filmin & ldquosexed-up reklamı və rdquo filminin hit olmasına kömək etdiyini söylədi.

Film 12 Oskara namizəd oldu. & ldquoStreetcar & rdquo və & ldquoA Günəşdə & rdquo, hər ikisi də Parisdə & LdquoAn American-a məğlub olsa da, ən yaxşı şəkil üçün iki öndə gedənlər hesab olunurdu. & rdquo Leigh, Malden və Hunter, Richard Day-in bədii rəhbərliyi ilə birlikdə Oskar qazandı. George James Hopkins tərəfindən.


Metod Adam

Broadway -in "qələbə mövsümü" nün ortasında, 1946 -cı ilin martında, tənqidçiləri pisləyən qəzəbli bir reklam ortaya çıxdı. Zamanlar. Elia Kazan və Harold Clurman'ın prodüser qrupu tərəfindən imzalanan reklam, on üç tamaşadan sonra "Truckline Café" adlı baytarların geri qayıtması ilə bağlı dramlarını xilas edə bilmədi. Ancaq ikinci bir rolda az tanınan aktyorun beş dəqiqəlik çıxışı sayəsində oyun tarixə düşdü: Marlon Brando, iyirmi bir yaşında, keçmiş G.I. arvadının son səhnəsində xəyanət etdiyini öyrənmək üçün evə gələn, yorğun və sıxılmış halda içəri girdi və onu öldürüb meyitini dənizə apardığını etiraf etdi. Başqa bir kiçik rol oynayan Karl Malden, tamaşaçıların qışqıraraq ayaqlarını sıxarkən Brandonun çıxmasından sonra qalan oyunçuların bəzən təxminən iki dəqiqə gözləməli olduqlarını bildirdi. Tamaşa Brandonun etmədiyi üçün etdiyi qədər diqqətəlayiq idi. Özü çox gənc və kritik karyeradan bir neçə il uzaq olan Pauline Kael bir axşam oyuna gec gəldi və səhnədə nöbet keçirən bir adamdan utandığından gözlərini çəkdiyini xatırladı: yoldaşı “qolumdan tutub 'Bu adamı izlə!' deyənə qədər onun olduğunu başa düşdüm aktyorluq.”

"Truckline Café" nin acınacaqlı taleyi Kazanı Aktyorlar Studiyasını yaratmağa ilhamlandırdı. Bütün aktyor heyətindən yalnız Brando və Malden, Clurmanla birlikdə istədikləri tamaşanı verdilər: müasir Amerika oyunlarının tələb etdiyi kimi təbii və psixoloji cəhətdən kəskin. Onların aktyorluq idealları, otuzuncu illərdə ədəbsiz və siyasi cəhətdən şüurlu pyeslərlə çiçəklənən Qrup Teatrında keçirdikləri günlərdən qaynaqlanır - Clifford Odetsin "Solları Gözləmək" əsəri sadə insanların heyrətamiz dərəcədə realist bir şəkildə təsvir edildiyi ilk böyük hit idi. üslub (Qrup aktyorları o qədər orijinal idi ki, bəzən nə dediklərini başa düşmək çətin olurdu.) Aktyorluqdakı bu inqilab, Stanislavskinin Moskva İncəsənət Teatrı ilə apardığı çıxışlardan - nəticədə sadəcə Metod kimi tanınan bir yanaşmadan - böyüyür. səhnədəki dürüstlük üçün ənənəvi teatr təlimi şəxsi xatirələri oyatmaq, müşahidə qabiliyyətlərini təkmilləşdirmək və improvizasiya yolu ilə təsəvvürü azad etmək üçün hazırlanmış məşqlərlə əvəz olundu. Qrupun daha böyük məqsədi anti-Broadway, anti-kommersiya gücü və aktuallıq teatrı idi. Aktyorlar üçün məqsəd bir paradoks idi: işarə əsasında yaranan əsl duyğu.

Brando Nyu -Yorka çatanda Qrup dağılsa da, 1943 -cü ildə, tezliklə Stanislavski ilə birlikdə təhsil aldığı və ömrünün sonuna qədər müəllimi hesab etdiyi bir nizamnamə üzvü Stella Adler ilə dərs almağa başladı. . ("Mənə gerçək olmağı öyrətdi," deyə yazdı, "və performans əsnasında şəxsən yaşamadığım bir duyğunu hərəkətə gətirməməyə çalışmağı öyrətdi.") Adler, on doqquz yaşınadək olduğuna qərar vermək üçün bir həftədən az vaxt sərf etdi. Cırılmış mavi gödəkçəli və çirkli tişörtlü bir yaşında "Amerikanın ən yaxşı aktyoru" olacaqdı, amma həmişə ona bir şey öyrətdiyini inkar edirdi. Daha sonra tələbə yoldaşı Elaine Stritchin dediyi kimi, "Marlonun metodu öyrənmək üçün dərsə getməsi orman məktəbinə bir pələng göndərmək kimidir."

Ancaq Brandonun "Truckline Café" üçün ilk məşqləri fəlakətli idi. Satırlarını mızıldadı və istehsal edən Kazanın beşinci sırasının yanından eşidilmədi, Adler -təsadüfən Clurmanla evli olmayan - himayədarının yerinə yetirə bilməyəcəyi iddialarını irəli sürdüyündən narahat idi. Ancaq rejissor olan Clurman, yeni başlayan aktyorun az qala hissdən boğulduğunu hiss etdi və onu partlamağa məcbur edənə qədər itələdi. Məlum oldu ki, Broadway mövsümü sənətdə, işdə olmasa da, aktyorluğun əhəmiyyətli bir keçidinin ilk əlaməti idi: Müxtəlifliks Laurence Olivier, İngiltərənin Old Vic Brando ilə birlikdə qastrol səfərində Şekspir və Sofokl rollarını oynadığı üçün ən yaxşı aktyor adına layiq görüldü. Ancaq bütün müəllimlərindən öyrənmişdi ki, hətta Şekspir və Sofoklundan məhrum olan Amerikada da teatr həyatın vacib mövzularını əhatə edən əxlaqi cəhətdən ciddi bir müəssisə idi. Və beləliklə, Shawun "Candida" filmindəki çətin bir işdən sonra, Ən Ümidverici Gənc Aktyor, Noël Cowardın "İndiki Gülüşü" nü rədd edərək, "Avropada ac qalanların olduğunu bilmirsənmi?" M-G-M ilə həftədə üç min dollar olan yeddi illik müqavilədən imtina etdi. Bunun əvəzinə, 1946 -cı ilin payızında, Ben Hechtin Avropadan yəhudi qaçqınları Fələstinə daşımaq üçün pul toplamaq üçün hazırladığı bir oyunu oynamağı seçdi və bu əsnada qorxu içində olan tamaşaçılara "Altı milyon yəhudi olanda haradaydın? Auschwitz sobalarında yandırılaraq öldürüldü? " Sənət ola bilməzdi, amma bir çox insan proqramlarına daxil olan bağış formalarını doldurdu.

Növbəti yay böyük bir Amerika oyunu nəhayət ortaya çıxanda Brando heç kimin ilk seçimi deyildi. Tennessee Williams-ın "İstəkli Tramvay Arzu" filmi, emosional olaraq kövrək və aristokrat bir qadın olan Blanche DuBois-a təcavüz edən, yüksək cinsiyyətli və zəif danışan, orta yaşlı Polşalı-Amerikalı Stanley Kowalski adlı bir adamın hekayəsidir. Tamaşanın xəbərdarlıq mövzusu, Blanche ilə güclü şəkildə eyniləşən Williams tərəfindən "meymunlar yer üzünə miras qalacaq" olaraq təsvir edildi. Kazana rejissorluq, Irene Mayer Selznick-ə prodüserlik etmək planlaşdırılırdı və hamı, yalnız kino ulduzu deyil, Qrup Teatrının küçə danışan məzunu olan John Garfield-in anti-qəhrəmanları üçün doğru seçim olduğuna razılaşdı. Yalnız Garfield qeyri -mümkün tələblər irəli sürdükdə, Aktyorlar Studiyasında "yeni başlayanlar" sinifini tarayan Kazan, rol üçün çox gənc olmasına baxmayaraq Brando ilə risk etmək qərarına gəldi. Williams üçün dinləmə, Brando ildırım kimi idi: elektrik və işıqlandırıcı. Williamsın işinin çox asan bir mənəvi dengesizliğinden narahat olduğunu düzəltmək üçün açarı təmin etdiyi oyun, yalnız cinsi gücə sahib deyildi. Tam olaraq iyirmi üç yaşında olduğuna görə, Brando intiqamlı Stanleyi insanlaşdırdı və iradəsinin dağıdıcılığını Williamsın həyəcanla "gəncliyin qəddarlığı və ya kobudluğu" olaraq təsvir etdi. Yaxşılıq və pislik daha incə şəkildə uyğunlaşdı: tərəf tutmaq o qədər də asan olmayacaq. Brando, "Tanrının göndərdiyi Stanley" olduğuna Williams qədər əmin deyildi. Yavaş -yavaş işləyirdi və sətirlərini öyrənmək çətin görünürdü, Selznik onu eşitmədiyindən dəfələrlə şikayət edirdi. Ancaq Kazanın inamı var idi və Brandonun açılış gecəsi teleqramında "Yağlı Polakdan bir gün tutqun Danimarkaya gələcəksən" deyən Williams da inanırdı.

O vaxta qədər Kazan, Williamsın Blanche obrazı üzərində qurduğu oyunun "Marlon Brando Şousu" na bənzəməsi demək olar ki, acınacaqlı idi. Bir söz dəyişmədən aktyor rolunu genişləndirmiş və Williamsın orijinal mənasını alt -üst etmişdi. Blanşe rolunu oynayan İngilis aktrisa Jessica Tandy, tamaşaçıların Stanley -in zarafatları ilə birlikdə güldüyünə görə qəzəbləndi - sanki onun yerinə yüksək səviyyəli bir qadın qoyan adi bir adam idi və açıq şəkildə rəğbətini ona daha çox göstərdiyini heyrətlə qarşıladı. qurbanından daha çox cəllad. Səbəb yalnız Brandonun gəncliyi deyildi: gibləri, sərtliyin altındakı çaşqın həssaslığı qızışdıran komik məsumluq idi. Ağır əzələli bədənin üstündəki üzü, arvadının yıxıldığı və ağladığı zaman göstərdiyi ağrı mələk idi. Və onun intensivliyi demək olar ki, dözülməz idi. Bir tənqidçi yazırdı ki, "Brando həmişə çılpaq əlləri ilə prosseniumu yıxmaq ərəfəsindədir". "Tramvay" böyük bir hit idi və Tandy əla bildirişlər aldı, amma tamaşaçıların sevdiyi Brando idi. Daha çox, teatr adamları onu uzun müddətdir vəd edilən inqilab olaraq tanıyırdılar. Kazanın fikrincə, başqaları gözəl çıxışlar edirdilər, amma Brando "səhnədə yaşayırdı" - nəticədə cəmi bir neçə həftədən sonra oyundan qaçmaq arzusunda idi. Cədvəl üzrə neçə dəfə özünü parçalamaq olar?

Bununla birlikdə, bir il yarım ərzində qabları parçalamağa və ruhunu ağlatmağa davam edən bir müqaviləsi var idi, bu müddət ərzində gecədən -gecəyə performansı çox dəyişirdi. Nəhayət, 1949 -cu ilin sonunda azad olaraq, Hollivudda sona çatdı və burada yerli hökmdarları şənliklə düşmən etdi (Louella Parsons "bir Kinsey tədqiqatçısının ödü olduğunu yazdı") və tezliklə səhnəyə qayıdacağını bildirdi. Sadiq nişanlısı onu ümidsizlikdən və həyata cəlb edən iflic bir veteran haqqında Stanley Kramerin canlandırıcı bir əsəri olan "Kişilər" adlı ilk filmi buna baxmayaraq həyəcanlandı. Film yaxşı getməsə də - Koreya müharibəsi başlayanda yaralı qazilər mövzusu heyranlığını itirdi - Brandonun rəyləri "real" sözünün ecazkar varyasyonlarına meyl etdi. Xüsusi bir iş üsulu ilə məşhurlaşdı: tanıtım, üç həftə boyunca veteran xəstəxanasında paraplegiklər arasında yaşadığını, necə hərəkət etdiklərini və hiss etdiklərini öyrəndiyini vurğuladı. Setdə, sonsuz təkrarlamalardakı yavaş mükəmməllik, bir ulduzun "New York aktyorluğu" haqqında kədərlənməsinə səbəb oldu-1950-ci ildə "Tramvay" filmini çəkməyə başlayanda Kazanın tam istədiyi budur.

Soldan: Brando "Truckline Café" dəki "İstifadə edilən tramvay" filmindəki "Sahildə" serialında "Sahil" və "Xaç atası" serialında Oskar qazandı. Fotoşəkillər (soldan sağa): Kobal Collection Warner Bros / Neal Peters Collection Sunshine / Retna George Silk / Time Life / Getty Steve Schapiro

Fotoşəkillər (soldan sağa): Kobal Collection Warner Bros / Neal Peters Collection Sunshine / Retna George Silk / Time Life / Getty Steve Schapiro

Vivien Leigh istisna olmaqla, Blanche kimi, filmin bütün əsas üzvləri Broadway istehsalının bir hissəsi idi və rolları ilə yenidən tanış olmaqdan daha çox iş görmək lazım deyildi. Ancaq Kazan, Brandonun etdiyi kimi özünü təkrarlamağı sevmirdi və oyunu yenidən çevirmək və Williamsın orijinal əxlaqi tarazlığı kimi bir şeyi bərpa etmək üçün Leighin yüksək kövrəkliyini ələ keçirdi. Həmişə Tandy -nin səhv olduğunu düşünən Brando, Leighin həqiqətən Williamsın "yaralı kəpənəyi" olduğunu hiss etdi və səhnədə göstərdiyi hər şeydən çox duygusal və cinsi yüklə reaksiya verdi. Bu faciəvi simpatiyalı Blanşe qarşı görüldü, amma Stanleyin qəddarlığına dözmək daha çətindir, əgər o, cani olmasaydı, son dərəcə cazibədar bir canavar idi və tamaşaçılar Blanşın erkən gülüşü və ona dərin cazibəsi ilə məhv edilməsində narahatlıq doğururdu. Brando bir Akademiya Mükafatına namizəd oldu (və Leigh də qazandı). Yenə də, çökmə, cızma, tərləmə performansına, tabloid anticsinə və yəqin ki, çox danışılan Metodla bağlı bəzi ictimai qarışıqlıqlara qoyduğu qeyri -adi həyatın nəticəsi - bir aktyorun yalnız özünü oynadığını ifadə edirdi? kədərlə "mavi jean slobbermouth" adlandırdığı və "Neandertal adamı" adlandırdığı kimi.

Brandonun Blanche DuBois -in hiss etmədiyi kimi iyrənc bir şəkildə danışdığı Stenliyə nifrət etməsinin yeganə səbəbi bu deyildi. Növbəti filmi "Viva Zapata", idealist bir inqilabçı haqqında sosial baxımdan layiqli bir səy (rejissor Kazan), ağır "Meksika" makiyajı və uyğun bir vurğu arxasında yox oldu. Bu sahə nümayişi ona başqa bir Akademiya Mükafatı nominasiyası qazandırsa da, "Julius Sezar" da Mark Antonini canlandıracağı ilə bağlı elanı, "Dostlar, Romalılar, Vətəndaşlar" filmini heç vaxt itirməyən millət komediyaçıları tərəfindən ən sevinclə qarşılandı. burun, Kowalskian qanaması. Brandonun özü axmaq görünməkdən narahat idi. O, Şekspirin həvəskar oxucusu və əzbərçisi olsa da, ifaçılıq təcrübəsi aktyorluq məktəbində "On ikinci Gecə" nin istehsalı ilə məhdudlaşırdı və son vaxtlar Vivien Leini, sonra da xanım Laurens Olivierin ləyaqətlə oxşayırdı. Olivierin "Henry V" dən Agincourt çıxışı. "Julius Caesar" ın rejissoru Joseph Mankiewicz, Olivier, John Barrymore və Maurice Evansın çıxışlarını oxuyan ulduzunun yanına gəldi və incə nəticənin onu daha çox June Allyson kimi səsləndirdiyindən şikayət etdi. Brando daha sonra izah etdi ki, Şekspir obrazını oynamağın ən qorxunc tərəfi yazılı mətnə ​​söykənməkdir, çünki həqiqət hissi üçün ətrafda və sözlərin altında - fasilələrdə, jestlərdə, hırıltılarda və mızıltılarda axtarmağı öyrənmişdi.

1952 -ci ildə "Sezar" serialında, Cassius rolunu oynayan Con Gielguddan, ehtimal ki, diksiyanın və prosodik stresin bir modeli olaraq Antoninin çıxışlarının qeydini çəkməsini istədi. Brando Gielgudu heyran etdi, amma İngilis aktyorun stilist və vibrato yüklü musiqisinin gənc amerikalı gəncin oxuyan əsərlərində heç bir iz yoxdur. Oyunçuların qalan hissəsinə uyğun olaraq, Brando İngilis bir vurğu qəbul etdi, ancaq sətirlərini çevirmək tərzi o qədər gözlənilməz və o qədər mənasız idi ki, ən tanış ifadələr təbii bir aktuallıq qazandı ("Borc verin mənə qulaqların! ") Və qalanların çoxu, demək olar ki, yerindəcə düzəldilmiş kimi görünürdü, çünki kəkələmənin işarəsi onun yalvarışında ləngiməsinə səbəb olur:" Səbr et, ürəyim Sezarla birlikdə tabutdadır və mən fasilə verməliyəm. mənə qayıdana qədər " Rəyçilər həyəcanlandılar - bir Amerikalı Olivierin əlində ola biləcəyi düşüncəsi ilə böyük bir qürur duyuldu və başqa bir Akademiya Mükafatına namizəd oldu. Gielgud, Brendonun Tennessi Williamsın proqnozunu yerinə yetirə biləcəyi və Hamlet rolunu oynaya biləcəyi İngiltərədə rejissorluq etdiyi bir teatr mövsümünə qatılmaq istədiyi şagirdindən istədiyi qədər təsirləndi. Brando onu geri çevirdi. Görünür sınaqdan keçdiyinə inanmayan tək adam idi.

Əksinə, bir bayker filmi çəkdi. 1947 -ci ildə bir motosiklet dəstəsinin Kaliforniya qəsəbəsini terror etdiyi zaman baş verən bir hadisəyə əsaslanan başqa bir ictimai şüurlu film olmalı idi. Brando, filmin gənclərin əslində anti -sosial davranışlara əl atmasının səbəblərini araşdıracağını ümid etdiyini söylədi, uşaq cinayətləri o qədər böyük bir narahatlıq halına gəlmişdi ki, Senat alt komitəsi səbəblərini araşdırırdı. 1953-cü ilin dekabrında nəşr olunan "The Wild One", dövrün müxalifət şərtlərini təyin etmək üçün səbəbləri o qədər də çox araşdırmamışdır: cəngavər danışan hipsterlər meydanlara, dəri gödəkçələr və köynəklərə və qalstuklara, sərbəst gəzinti azadlığına qarşı düz və dar. . Gənclik yaşa qarşı. Vasitəçi bir film, əsəbi pozmaq üçün vaxtından kifayət qədər əvvəl idi: Jack Kerouac yolda yaşadığı macəralar haqqında kitabını nəşr etdirmək üçün mübarizə aparırdı (bir dəfə ortaya çıxanda Brandoya film çəkmək üçün yalvarırdı) Elvisin bir il qalmış milli televiziyada görünməkdən və "gitara ifa edən Marlon Brando" adlandırılmaqdan. Paketin lideri Brandonun Johnny, əlli -ci illərin digər əfsanəvi fiquruna, Boz Flanel Kostyumundakı ölümcül konformist İnsana qarşı bir vasitə idi. Ancaq Stanley Kowalski ilə olduğu kimi, aktyor da rolu ilə fərqlənmirdi və Brandonun özü üsyançı mifini təcəssüm etdirməyə gəldi. Ssenari, Johnny'nin sərt soyuqluğunun arxasındakı ağrılara bir işarə verdi, amma qəzəbi və narazılığı dayanmadı. Qırxıncı illərin sərt adamlarından fərqli olaraq, gizli nəcib səbəbləri ilə-məsələn, "Kasablanka" dakı Bogartdan fərqli olaraq, Johnny həqiqətən nə istədiyini bilmirdi. Filmin ən çox sitat gətirilən sətirində kimsə "Hey, Johnny, nəyə qarşı üsyan edirsən?" Brando isə "Whaddya var?" Deyə cavab verir.

Hamısının ən əsl aktyoru nə idi? Təlim və instinktlə daha uzaqlara getməli olanda, o doğaçlama və ya məşqlər zamanı nələrə diqqət etdi? "Brandonun sənətinin altında yatan əzab bu kitabın mövzusudur" Stefan Kanfer, "Kimsə: Tələsik Həyat və Marlon Brandonun Möhtəşəm Karyerası" kitabına başlayır. Kanfer izah edir: "Adamın daxili əzabları onu peşəsinin yüksəkliklərinə aparan şey idi". 50 ildən çox otuz səkkiz filmdən ibarət bir karyeranı araşdıran Kanfer, aktyorlar arasında bənzərsiz olan Brandonun "maskasız işlədiyini" söyləyir. Digər aktyorlar şəxsi həyatları ilə tamaşaları arasında sərhəd sərhədləri saxlasalar da, "aktyor Brando ilə kişi Brando arasında belə bir sərhəd mövcud deyildi". "Narsisistik şəxsiyyət pozğunluğu" və "ağız fiksasiyası". Bu, tamamilə xəbər deyil: çoxdan Harold Clurman Brandonun aktyorluğunun "əzabdan qaynaqlandığını" yazmışdı və əvvəlki tərcümeyi -halın müəllifi Peter Manso aktyorun "ayrılmış şəxsiyyətini", "manik" diaqnozu qoymaq üçün öz psixiatrlarından məsləhət almışdı. -depressiv əhval -ruhiyyə dəyişikliyi ”və“ cinsi kimlik narahatlıqları ”, digər bəlalar arasında. (Brando həyatı boyu qeyri -müəyyən bir kişi və çox sayda qadınla yatmış kimi görünür.) Ancaq Kanferin "Brandonun həyatında Rosebud" un "onilliklər boyu onu ovlayan ruhi xəstəlik" olduğu iddiasına heç bir şey yaxınlaşmamışdır. Uğurlarını daha da heyrətləndirən və uğursuzluqlarını təəccübləndirməyən bir xəstəlik.

Brando razılaşa bilərdi. Ömrünün son illərində, hekayəsini danışdı və 1924 -cü ildə Nebraska ştatının Omaha şəhərində anadan olmasından başlayaraq, "körpəlikdən bir az çox olduğumda məni bir şüşə üçün tərk edən" bir anadan başlayaraq öz təsirini açıq şəkildə izah etdi. və uşaqlığını içməyə davam edən atası da alkoqoldu, halbuki onun vəziyyətində daha böyük problem oğluna heç bir sevgi və razılıq göstərməməsi idi. İki bacısı bir az dəstək verdi və gənc bir tibb bacısı sevgi kimi bir şey verdi, amma bir gün vidalaşmadan ayrıldı: iki dəfə tərk edilmişdi və "dünyam dağıldı" yazdı. Uşaq bağçasından qaçdı və illər keçdikcə məktəbdə daha az şey etdi. Pis şəkildə kəkələyirdi və sanki disleksik idi, buna görə də sinifdə yüksək səslə oxumaq, Manso ilə müsahibələrində məşhur pauzaların və qaranlıq səs -küyün mənbəyi olduğunu söyləyən bir vaxtlar tanıyanlar tərəfindən verilən bir əziyyət idi. Həmişə sinif pis uşaq, ona intizam öyrətməli olduğu hərbi məktəbdən atıldı. İdmandan başqa və erkən nitq problemlərinə baxmayaraq, dramaturgiya üstün olduğu yeganə mövzu idi.

Başqa bir üsulla bir qaçış təmin edə biləcək aktyorluq, Adler ilə işini "psixoterapevtik" olaraq xarakterizə etdiyi dərinliklərini açmaq üçün bir yol idi, ona yalnız teatr haqqında deyil, özü haqqında da öyrətdi. New York -un ilk illərində anası bir müddət onunla birlikdə yaşamağa gəldi - o, istedadlı bir aktrisa və şair bir ruh idi, Blanche DuBois idi və atasına dönəndə Brando sinir böhranı keçirdiyini etiraf etdi. "Tramvayda" olanda çaxnaşma hücumları o qədər pisləşdi ki, qəzəblənərək birini öldürə biləcəyindən qorxdu və Kazanın tövsiyə etdiyi bir psixiatrla görüşməyə başladı. Beş il sonra, 1953 -cü ildə, Kazana "Sahildə" etməyi qəbul etməsinin yeganə səbəbinin, New Jerseydəki mövqeyinin psixiatrının yanında olmasına icazə verdiyini, müqaviləsinin hər gün səhər tezdən ayrılmaq hüququnu ehtiva etdiyini söylədi. sessiya.

Brando əvvəllər birlikdə işlədiyi ən yaxşı rejissor olduğunu iddia etdiyi Kazanın Evdəki Amerika Fəaliyyətləri Komitəsi qarşısında "dost" bir şahid olaraq ifadə etdiyi şok və xəyal qırıqlığı üzündən "Sahildə" filmində iştirak etməkdən imtina etmişdi. nəinki Kommunist Partiyasına keçmiş üzvlüyünü etiraf etməklə yanaşı, köhnə Qrup Teatr dostlarına xəyanət etdi. Daha sonra Kazan, filmin hərəkətlərini bəhanə etmək və ya hətta onu tərifləmək cəhdi olduğunu və ya Brandonun dediyi kimi, dostlarına "göz vurmağa" haqq qazandırmaq cəhdi olduğunu etiraf etdi. Ssenaridə, sadəlövh keçmiş boksçu Terry Malloy yavaş-yavaş qanqster dostlarına hökumət komissiyası qarşısında məlumat verməyin mənəvi borcu olduğunu başa düşür: bu cəsarətli hərəkət onu insan və qəhrəman edir. Bir çox tamaşaçının kommunistlərlə mafiozlar arasında bir əlaqə gördüyü şübhə doğurur, amma filmin emosional tutumu və görünməmiş vizual həqiqiliyi onu bir zəfər etdi.

Şaxtalı bir qışda Hoboken körpülərində, demək olar ki, tamamilə Aktyorlar Studiyasından çəkilmiş və orijinal köhnəlmiş uzun sahil adamlarının dəstəyi ilə çəkilən "Sahildə" filmi Hollivud əleyhinə, neorealist bir film tərzinə işarə etdi. Hudson, Kazan və şirkətdəki inqilabi rəssamlardan daha azını New York məktəbi adlandırmaq olardı. Ancaq filmin müvəffəqiyyəti, bütün hesabatlarla Terrini oynadığı qədər icad edən, yumşaq və işgəncəli uşağın nə edəcəyini ağlasığmaz bir şəkildə ifadə edən sözləri və səhnələri sərbəst şəkildə dəyişən Brandonun da sayəsində oldu. Bu tamaşanı Amerika filmində bir adamın verdiyi ən yaxşı performans adlandıran Kazan, Brandonun öz "ağrısı", "özünə şübhə" və "daxili qarşıdurma" üzərində çəkə bilməsinin vacibliyindən danışdı. aktyorun peşəkarlığı və müstəsna istedadı haqqında yazdı - onsuz heç bir əziyyət bu işi görə bilməzdi. Brandoya gəldikdə, "orada çox soyuq olduğunu, həddindən artıq hərəkət edə bilməyəcəyini" söylədi.

"Sahildə", Brando və Kazan üçün Oskarlar da daxil olmaqla, səkkiz Akademiya Mükafatını aldı, ancaq bir şeyin başlanğıcını deyil, sonunu sübut etdi. Ondan heç bir müstəqil film məktəbi inkişaf etmədi və studiyalar, televiziyanın yeni təhlükəsi ilə mübarizə apararkən, tamaşaçıları şəffaf rəng və tamaşa ilə heyrətləndirdikcə, Hollivudun çılğınlığı daha da pisləşdi. İki şəkilli bir müqavilə imzalayacaq qədər gözətçi buraxan Brando, çəkiliş başlayanda qaçdığı "Misirli" adlı şişirdilmiş tarixi dastana təyin edildi. Studiyadan iki milyon dollar tələb edən o, rəsmən yalnız anasının 1954 -cü ilin mart ayında qəfil öldükdən sonra rəsmən sərbəst buraxıldı və əvəzinə Napoleonu başqa bir tarixi türkiyədə "Désirée" filmində oynamağa razı olduğunu bildirdi. makiyajın rolunu oynamasına icazə vermişdi. Zaman, Brandonun Napoleon gagalı burnunda və apoletlərində yer alan bir örtük hekayəsində, bu əhəmiyyətsiz filmin əhəmiyyətinə diqqət yetirildi: Brando bir sənət kimi fəaliyyət göstərməyi düşünürsə, Hollivudda onun üçün nə var idi? Broadway nadir hallarda birinci dərəcəli əsərlər hazırladığından və "gənc aktyorun böyük rolları sınaya biləcəyi ABŞ repertuar teatrı yoxdur" deyə səhnəyə qayıtmaq daha ümidverici deyildi. Avropalı həmkarlarının (əlbəttə Olivier, ya da Fransadakı Jean-Louis Barrault) karyeraları ilə müqayisədə, artıq oynadığı rollar təəssüf ki, məhdud idi, buna görə də bir çoxları "Kowalski mövzusunda dəyişikliklər" edir. Bu suallar Brandonun növbəti on səkkiz il ərzində çəkdiyi hər filmdə təkrarlanırdı. Nəhayət burada böyük Amerika aktyoru var idi: İngilis aktyorunun və ya sadəcə matinée bütünün surəti deyil, orijinal, müasir və mədəniyyətin bənzərsiz nümayəndəsi. Bəs mədəniyyət ona nə edə bilər?

Cavab "Uşaqlar və Kuklalar", "Avqust Ayının Çay Evi", "Sayonara", "Gənc Aslanlar", "Qaçaq Növ", "Bir Gözlü Ceklər" və "Bounty üzərindəki qiyam" idi. karyerasını altmışıncı illərə çatdırmaq. "Kowalski mövzusundan" ayrılmaq istəyinə şübhə etmək olmaz. (Bir az) mahnı oxuyan zərif bir gangster, Yapon qulluqçu, Amerika zabiti, Nasist zabiti, Cənub studi, sərhəd qulduru və aristokrat bir İngilis fopu oynadı. Hətta Kanferin tezisinə bir nümunə kimi görünən qəribə bir Oedipal Qərb "Bir Gözlü Ceklər" filmində belə rejissorluq etdi: Baba adlı bir cani qəhrəmana xəyanət edir (qaçılmaz olaraq Kid adlanan Rio kimi uşaq). İntiqam istəyini yeyən ata, uşağı pis bir qamçı ilə daha da cəzalandırsa da, uşaq sonda uğur qazanır və atasını vurur. Bu, Brandonun 1955 -ci ildə anasının qız adı ilə qurulan Pennebaker Productions tərəfindən istehsal edilən ilk film idi və atası baş işçi olaraq - "əhəmiyyətli" filmləri "əhəmiyyətli" filmlər çəkməyə həsr etdiyi Hollivudun standart vergi sığınacağı idi. ” Pennebaker var olduğu müddətdə çox az film çəkdi, lakin bu idealizm Brandonun işini bürümüşdü və indi o, ssenariləri yenidən yazmaq və qəhrəmanlarının fikirlərini dəyişdirmək üçün gücə sahib idi: təkidi ilə "Gənc Aslanlar" ın Nazı səhvini gördü. "Sayonara" nın Pinkerton kimi bir əsgəri cəmiyyətin irqçiliyinə qalib gəldi və sevdiyi Yapon qadınla evləndi. Filmlərin ölçüyəgəlməz təsiri sayəsində Brando, reallığı yenidən düzəltməyə kömək edə biləcəyinə inanırdı.

Ancaq belə yüksək hədəflərlə hər bir layihə gec -tez bir xəyal qırıqlığı idi. Məyusluğuna cavab olaraq, çəkiliş meydançasında problem yaratdı, xətlərini öyrənməkdən imtina etdi, o qədər məcbur etdi ki, daha böyük ölçülərdə yeni kostyumlar taxmaq məcburiyyətində qaldı-özünü bəyənməklə özünə qarşı hörmətsizlik arasındakı sərhəd çətinləşir. tapmaq. Filmdən sonra film uğursuz alındıqca studiyalara bir baha başa gəldi. Yenə də ekrandakı üz o qədər cazibədar idi ki, onun istedadını nə etməli sualı bir növ milli yük olaraq qaldı. Truman Capote, əllinci illərin sonlarından bəri qorxunc bir profildə, aktyoru cansıxıcı və pozator kimi təsvir etdi, lakin "Səhnə ədəbiyyatında Everest Dağı rollarını" oynamağa nə vaxt qayıdacağı barədə ona ciddi şəkildə təzyiq etdi. Altmışıncı illərin sonlarında karyerasına olan ümidləri ciddi şəkildə pozulmuş Pauline Kael, "böyüklüyünün müntəzəm filmlərlə əhatə olunmayacaq qədər narahat olduğu bir diapazonda olduğunu" qeyd etdi. Amma başqa nə var idi orda?

Brandonun bu qaranlıq illərdə bir çox filmini seçməsinin yaxşı səbəbləri vardı: "Çirkin Amerika" və "Yandır!" Ciddi siyasi mövzular ətrafında dönərkən "The Chase" filminin arxasında təcrübəli bir gənc rejissor Arthur Penn və əfsanəvi rejissor Charlie Chaplin, "Hong Kongdan gələn bir qrafinya" nın arxasında "Qızıl Gözdə Yansımalar" var idi. sərt şəkildə repressiyaya uğramış homoseksual Ordu zabitindən. Onun ifaları ölümcül şəraitdə mümkün olduğu qədər yaxşıdan ("The Chase", "Hong Kongdan bir qrafinya") parlaq ("Golden Eye") qədər dəyişdi, lakin əsərin nə qədər mürəkkəb bir əsər olduğunu açıq şəkildə göstərən başqa bir karyera olmamışdır. bir film əslində bir sənətdir və onu düzəltmək üçün nə qədər dahi olsa da - bunun üçün nə qədər qüvvə lazımdır.

Şəkilləri olduqca pis olanda belə, bir məqsədi tutmağa çalışdı - "Appaloosa" kovboy filmindəki adi hind stereotipləri ilə mübarizə apardı - amma uğur hissi artıq işlərinin xaricində heç bir əlaqəsi yox idi. iki keçmiş arvadı, "Bounty üzərindəki qiyam" filmində Tahiti tərəf müqabili olan üçüncü arvadı və artan uşaqları dəstəkləmək üçün lazım olan pulu qazanır. Həyatında məna axtardığı üçün, 1963-cü ildə Martin Luther King üçün pul yığaraq Vaşinqton yürüşünə qatılmaqla vətəndaş hüquqları hərəkatının vokal tərəfdarı oldu. Xüsusilə Qara Panteralar - Bobby Seale ilə əlaqəli olduqdan sonra "Vəhşi Olan" ın böyük bir pərəstişkarı olduğu və tez -tez diqqəti yayındırdığı üçün tənqid edildiyindən, siyasi diletantdan başqa bir şey olmadığını düşünmək asan idi. və Tahitidə satın aldığı xüsusi bir atolla yoxa çıxdığına görə. Lakin, 1968 -ci ildə King vurulduqda çox təsirləndiyinə heç bir şübhə yoxdur və yəqin ki, filmi tamamilə vətəndaş hüquqları uğrunda işdən çıxardığını elan edərkən bunu nəzərdə tuturdu. Amma o vaxt filmlərin onu tərk etdiyini söyləmək daha doğru idi. Yandırıcı "Yandır!" kassada, 1969 -cu ildə, ticarət floplarının tam on ilini tamamladı. Mario Puzo zəng vuranda, öz sözüylə desək, "yuyulmuş və işsiz" idi.

Puzo, kitabı bitirməzdən əvvəl Paramount tərəfindən seçilmiş "Xaç atası" nı yazarkən Brandonu da düşünmüşdü. Yalnız Brando, ailə patriarxı və şərəfli qatil Don Corleone'ye istədiyi "sakit qüvvə və ironiya" gətirə biləcəyini söylədi. Studiya rəhbərləri onu nəzərdən keçirməkdən imtina etsələr də, aşağı büdcəli bir gangster filmi olaraq düşündükləri üçün işə götürdükləri gənc rejissor Francis Ford Coppola, böyük şeyləri düşündü və Donu ikisindən biri tərəfindən oynamaq lazım olduğunu iddia etdi. Ən böyük aktyorlar: Olivier və ya Brando. Olivier işləmək üçün çox xəstə olduğu üçün, Coppola, Paramountun çətinliklərini aşmaq üçün Brando ilə əlbir oldu. Brando hətta qırx yeddi yaşında tələb olunan iyirmi il qocalmağa qadir olduğunu göstərmək üçün bir ekran testi etməyi də qəbul etdi. Jowls yaratmaq üçün yanaqlarını doldurdu ("öküz itinin üzü", məmnuniyyətlə dedi ki, "alçaq görünüşlü, amma altında isti") və mafioz Frank Costello-nun lentlərinə əsaslanan yüngül, qorxulu bir səs hazırladı: əsl güc digər insanları dinləməyə məcbur edir. Yenə də sətirlərini xatırlaya bilmədi və ya xatırlamadı. Manşetlərinə yazdı, işarə kartlarını dəstin hər tərəfinə yapışdırdı. Coppola tərəfindən etiraz edildikdə, bunun kortəbii olması üçün lazım olduğunu iddia etdi: "Real insanlar nə deyəcəklərini bilmirlər. Sözləri çox vaxt onlar üçün sürpriz olur. Bir filmdə belə olmalıdı. " Bu, həqiqətən onun səbəbi olub -olmamasından asılı olmayaraq, işə yaradı. Brandonun doğaçlama toxunuşları xarakterin ən yaddaqalan cəhətlərindəndir: qatil olduğunu inkar edərkən gül qoxusunu kəsmək, qışqıran gənci qəflətən vurmaq, Don nəvəsi ilə oynayanda portağal qabığını diş dişlərinə çevirmək. yay bağçası. Bunların heç biri ssenaridə yox, sadəcə kameralar yuvarlandıqda baş verdi. Coppola, Brandonun dialoqda heç bir dəyişiklik istəmədiyini söyləsə də, yəqin ki, bu mövzuda duyğularını açıqladı və bir anda şikayət etdi - sanki tez -tez oynadığı qəhrəmana baxaraq - “Yalnız bir dəfə bunu görmək istərdim. adam yox tələffüz etməmək İstəyirəm ki, özünü yaxşı ifadə etsin ”.

"Mən qırmızı əyalətdə qara bir Prezidentə səs verən ağ adamam, yoxsa ağ əyalətdə yaşıl bir Prezidentə səs verən mavi adamam?"

"Xaç atası" böyük bir reklam filminin gözəllik və əhəmiyyət kəsb edə biləcəyini sübut edən təkcə Brandonun deyil, Hollivudun satın alması idi. Bu bir Amerika eposu idi və bir müddət ən azından "kütləvi mədəniyyət" ifadəsindən oksimoronik acını götürdü. Hər kəs, Brandonun hər zaman çəkilməsi lazım olan bir film olduğuna razılaşdı. Populist spektrin digər ucunda, "Xaç atası" nın polislər və quldurlar üçün etdiklərini porno etmək üçün simulyasiya edilmiş seksdən və ekzistensial qəşəng bir örtükdən istifadə edən Avropa sənət filmi "Parisdəki Son Tango" da oldu. . Rejissor Bernardo Bertolucci, rolu yalnız Brando üçün hazırladı. Daha doğrusu, Brandodan rolu ifa etməsini istədi: "Özümü oynamağımı, tamamilə doğaçlama etməyimi və Paulun obrazını canlandırmağımı istədi" - Parisdə bir amerikalı mühacir, gözəl bir qızla sıx əlaqəyə girdi - "sanki mənim avtobioqrafik güzgümdür. " Brando borc verməkdən daha çox istəkli idi.Paul qıza "atam sərxoş, sərt, fahişə, bar döyüşçüsü idi" və "anam çox şair idi və eyni zamanda sərxoş idi" deyəndə, Brandonun ifşa etdiyi həyat öz həyatına bənzəyir. Metod və psixoanaliz arasındakı dəqiq keçidə gəldilər. İtaliyada ədəbsizliyə görə qadağan olunaraq daha da həyəcanlandıran nəticə fərqli bir müasir şah əsəri olaraq qarşılandı. Pauline Kael, premyerasını Stravinskinin "Bahar Rite" filmi ilə müqayisə etdi və Brandonun ifasını iyirmi altı il əvvəl "Truckline Café" də rol almadığını bildirdi. "Paul özünü" həqiqi "hiss edir və xarakter o qədər yaxınlaşdırılır" deyə yazdı, "ekran oyununda yeni bir ölçü əldə edildi."

"Xaç atası" 1972 -ci ilin yazında çıxdı və "Son Tanqo" filmi payızda Nyu -York Film Festivalında nümayiş olundu. Bu ikiqat tur idi, İtalyan baba, sonra art-house stud və Brando hər ikisinə də köhnə intensivliyi və kədərli bir yeni ləyaqət gətirdi. Bəlkə də bir müddət orda dayanmalı idi, deyəsən dayanacaqdı. Üç il hind səbəblərindən bəhs edən Hollivudun hindlilərlə pis rəftarından danışan bir Apache qadınından "Xaç atası" üçün Oskar Mükafatından imtina etməsini izlədi. Hindistan tarixindən bəhs edən bir film çəkməkdən bəhs etdi, amma heç bir yerə getmədi və Kaelin "normal" filmlərə - pis ssenarilərə, ssenarilərə, onu idarə edəcək heç kimə - qayıtdıqdan sonra intizamın son əlaqəsi yox oldu. Kifayət qədər böyük maaş alırdı, ancaq 1979 -cu ildə "İndi Apocalypse" zamanı hörmətsizliyi ilə əlaqəli olmayan "Missouri Breaks" filmindəki performansı düşərgəçi idi, Tennessee Williams tərəfindən ödənildiyini irəli sürdü. funt. Brando daha sonra "Son Tango" nun emosional dərinləşməsinin o qədər dağıdıcı olduğunu yazdı ki, "sonrakı şəkillərdə personajlarımın duyğularını yaşamağa çalışmağı dayandırdım" və "sadəcə rolu texniki bir şəkildə oynamağa" başladım. Əmin idi ki, "tamaşaçılar fərqi bilmirlər". Onun nə olduğunu izah etmək istədiyini və ya sadəcə haqq qazandırmağa çalışdığını bilmək mümkün deyil. 1980 -ci ildə "Formula" da köhnə bir yağ maqnatını oynayarkən, işarə kartlarından istifadə etməkdən belə, eşitmə cihazı kimi gizlənmiş bir radio ötürücü taxdı, indi sətirlərini birbaşa qulaqlarına oxudu.

On il ərzində Brando, Cənubi Afrikadakı aparteid haqqında "Quru Ağ Mövsüm" adlı bir filmdə yalnız bir kiçik rol oynadı. Bunu miqyaslı etdi: təxminən dörd min dollar. Qalan vaxtlarda "Başqa şeylər etməkdən məmnun idim: səyahət, axtarış, araşdırma, axtarış." Beverly Hillsdəki evində həftədə bir neçə dəfə bir psixiatrla görüşdü və yavaş -yavaş "heç vaxt şansım olmadığı uşaq olmağı" öyrəndi. Eyni zamanda, yenidən boşandı və doqquz uşağın atası (əslində sayı dəqiq deyil) "uşaqlarımı daha yaxşı tanımağa" çalışırdı. Bu iki işdə - uşaq olmaq, ata olmaq səyləri nadir hallarda uyğun gəlirdi. Brandonun uşaqlarının, uşaqlıqdan öz uşaqlığından daha xoşbəxt olmadığı təəccüblü ola bilməz. Böyük oğlu Kristian, yeniyetmə yaşlarından narkotik və alkoqoldan asılı idi və yeni yaxınlıq cəhdində orta məktəbi tərk etmişdi, Brando lisey dərəcələrini birlikdə almalarını təklif etdi-Brando altmış üç yaşında idi, Xristian iyirmi səkkiz-ancaq Brando davam edə və layihəni buraxa bilmədi. Bənzər bir tale, Tahiti cənnəti üçün xəyal etdiyi bütün utopik layihələrə qatıldı: sənətçilər və ziyalılar üçün bir araya gələcəyi yer olacaqdı, günəş və külək enerjisindəki irəliləyişlərə səbəb olan ekoloji təcrübələr işə götürüldü. Üçüncü Dünya xalqları üçün bir protein əlavəsinə çevrildi. Əvəzində bahalı avadanlıqlarının paslanmasını və planlarının çökməsini seyr etdi. Bir gün orada bir müsahib ilə şeir danışarkən - "J. Alfred Prufrockun Sevgi Mahnısı" çıxmışdı - "Su pəriləri burada mənim üçün mahnı oxuya bilmirsə, Məsih, heç vaxt oxumayacaqlar" dedi.

1990-cı ildə Kristian Brando hamilə ata bacısı Tahiti sevgilisini atasının Beverly Hillsdəki evinin arxasından, başından boş yerə vurdu. Məhkəmə mətbuatı hipnoz etdi və bəziləri (ölən uşağın atası da daxil olmaqla) Papa Brandonun şahid stendindəki çıxışını indiyə qədər verdiyi ən yaxşılarından biri hesab etdilər: hönkür -hönkür, çaşqın və tez -tez bir araya gəlməyən, and içdiyinə görə üzr istədi. dəhşətli qəza oldu. Sonda Kristian könüllü adam öldürməkdə günahkar olduğunu etiraf etdi və on illik cəza aldı. Böyük qanun layihələri ilə yəhərlənən Brando, tərcümeyi -halı üzərində işləməyə başladı.

Kitabın haqqının beş milyon dollar olduğu bildirildi. İlk şərt, filmləri (kifayət qədər əhəmiyyətli deyil) və ya evlilikləri və uşaqları haqqında heç bir şey olmamalıdır. Filmləri müzakirə etməyi üstün tutsa da, 1994 -cü ildə ortaya çıxan "Anamın Öyrətdiyi Mahnılar" ın əsas qarşısıalınmaz mövzusu onun uşaqlığı idi və bundan sonrakı psixiatrik həyat adlandırıla bilərdi. Təəssüf ki, hətta ən yaxşı impulsları da divanın dilinə endirilir: "Anama qulluq etmək cəhdlərimdən əsəbiləşdim, zənnimcə bunun əvəzində hindlilərə, qaradərililərə və yəhudilərə kömək etməyə çalışdım." Aktyorluqla bağlı verdiyi şərhlər, öz nailiyyətlərini ödəməsinə baxmayaraq - "daha çox təcrübə etmədən Mark Antonini oynamağım mənim üçün çox asandır" - istər Hollivudun beynəlxalq filmdəki hökmranlığını rədd etməsi. televiziya "faciə" Ancaq yetmiş yaşlı sevilməyən uşağın özünü təhqir etməsinin ötəsində, Brandonun bütün mənada bütün karyerasının səhv olduğu iddiasını nəzərə almağa dəyər.

"Ümumiyyətlə, aktyorlar Stellanın Rusiyaya getməsi və Stanislavski ilə birlikdə təhsil alması aktyorluq texnikasının nə qədər dərindən təsirləndiyini anlamırlar" deyən Brando, Nyu Yorkda onunla birlikdə təhsil aldıqdan yarım əsr sonra sevimli müəllimi Stella Adler haqqında yazır. . Və təvazökarlıqla əlavə edir: "Bu gün demək olar ki, bütün filmlərdə rol alanlar ondan qaynaqlanır." Əlbəttə ki, əksər aktyorlar bunun Brandodan qaynaqlandığını söyləyəcəklər: realizm və dürüstlük haqqında bir az inanılmaz nəzəriyyələri və yeni bir sənət növünü ekrana gətirən adam. Və əsas mirası olan möhtəşəm altı və ya səkkizdən başqa heç bir qorxulu film onun nümunəsinə və nüfuzuna heç bir zərər vurmamışdır. James Dean'dan ("Cənab Dean keçən ilki qarderobumu geyinmiş kimi görünür" deyən Brando, 1955 -ci ildə Deanın ilk filminin çıxışı ilə "və keçən ilki istedadımdan istifadə edərək" istehza ilə) uzanan bir ənənənin banisidir. Robert De Niro və Al Pacino və digərləri. Amerikalı aktyorlardan danışan Jack Nicholson, "Azadlığımızı bizə verdi" dedi. Lakin Brandonun irsi ilə bağlı düşüncələri davam edir: "Bu aktyorluq məktəbi Amerika teatrına və kinofilmlərə yaxşı xidmət edirdi, amma məhdudlaşdırırdı." Bütün qazanclar üçün vacib bir şey itirilmişdi və ya daha doğrusu inkişaf etdirmə şansı verilməmişdi: "Şekspir və ya klassik dramı hər cür məmnuniyyətlə təqdim etmək" amerikan qabiliyyəti. Brandonun heyranlıqla müzakirə etdiyi tək müasir əsər Kenneth Branaghın "Henry V" əsəridir. "Amerikada bu cür dəqiqləşdirmələrə yaxınlaşa bilmərik" yazır. "Bizdə nə üslub, nə dil, nə də mədəni mövqe yoxdur." Və yəqin ki, Brandodan sonra ondan əvvəlkindən daha uzaqdayıq. Stella Adler, həyatının sonlarında keçmiş müdafiəçisinin oynadığı rollardan danışdı yox oynadıqda, Brandonun həqiqətən böyük bir aktyor olub -olmadığı ilə bağlı suala "Heç vaxt bilməyəcəyik" cavabını verdi.

Yenə də ziddiyyətli üslubların uyğunlaşmasının bir yolu var idi, aktyorluqda həqiqət haqqında daha dərin və daha məmnun bir həqiqət. Brando, sonuncu əsas müsahibəsində, "doğaçlama işində yaxşı deyilsənsə, aktyor deyilsən" dedi Rolling Stone, 2002 -ci ildə, ölümündən cəmi iki il əvvəl. Leonardo DiCaprio və Sean Pennin köməyi ilə, Michael Jackson -ın mühafizəçilərindən biri olan Philippe Petit, bir neçə yerli aktyor tələbə və birdən -birə tapdıqları bir adamdan ibarət seçilmiş bir qrupa aktyorluq atelyesi öyrədirdi. studiyanın xaricində zibil. Qrupu çoxlu improvizasiyalardan keçirirdi və illər ərzində ilk dəfə işindən zövq alırdı. Yenə də improvizasiya haqqında danışarkən, müsahibə bilmədən qurduğu ənənə üçün başqa bir mənbədən məlumat verdi. "Hamletdən bir söz var ki, bütün sənətçilərə aiddir" dedi, "amma bu, əlbəttə aktyorlara aiddir:" 'Güzgünü təbiətə söykənmək.'Təbii olmaq.' Bu, keçməyə çalışdığı dərsləri yekunlaşdırmadımı? Və sonra, kim olduğu və nəyə dayandığı ilə bağlı hər gözləməyə qarşı, Brando bir neçə sətirini dəstəklədi və Hamletin tənqidinə - Qanun III, Səhnə 2 - yaddaşdan başladı: "Tərbiyəçiniz öz mülahizəniz olsun. Təbiətin təvazökarlığını deyil, hərəkətləri sözə, sözü hərəkətə uyğunlaşdırın, çünki hər şey həm ilk, həm də sonu olan oyun məqsədindən irəli gəlir. İndi "aynanı təbiətə qədər bağla" kimi tutmaq idi."Və davam edir" dedi Brando oğlana Rolling Stone. "Hər şeyi deyir." ♦


Brando Broadway Takes: 1947 -ci ildə ‘A Arzuolunan Tramvay Setində LIFE

Arthur Miller və#8217s ilə birlikdə Satıcının ölümü, Eugene O ’Neill ’s Uzun Gün ’s Gecəyə Səyahət və digər bir neçə görkəmli müasir əsər, Tennessee Williams ’ 1947 şah əsəri, İstək adlı tramvay, gələcək onilliklər ərzində Amerika dramının görünüşünü və hissini formalaşdırmağa kömək etdi. Ancaq oyun əsnasında baş verən heç bir şey ’ s orijinal Broadway qaçışı, gənc Marlon Brandonun böyük bir yaradıcı qüvvə və hesab edilməli bir ulduz olaraq ortaya çıxmasını tutmadı. 3 Dekabr 1947 -ci ildə Broadway -in orijinal premyerasından onilliklər sonra LIFE.com, fotoqraf Eliot Elisofon tərəfindən məşqlər zamanı çəkilmiş və bəziləri jurnalda heç vaxt çıxmamış fotoşəkilləri təqdim edir.

Elia Kazan tərəfindən idarə olunan və Brando, Jessica Tandy, Kim Hunter və Karl Maldenin baş rolları oynadığı 1947 -ci il istehsalı Amerika dramasında bir təməl daş olaraq qalır, həm Pulitzer mükafatı, həm də New York Dram Tənqidçiləri və ilin ən yaxşı oyunu üçün#8217 Circle mükafatını qazanır, qeyri -sabit, alkoqollu, melodramatik Cənubi belle, Blanche DuBois rolunu oynadığı üçün Tandy üçün ən yaxşı aktrisa Tony. Qazandığı bütün mükafatlara baxmayaraq, 24 illik Brando, həm oyunda, həm də Kazanda 1951-ci ildə film uyğunlaşdırılması və#8212-də Stanley Kowalski kimi galvanizasiya etdi və əslində pop-mədəniyyətə çevrilən şey oldu. şüur

Cılız, həssas, şiddətli və qaranlıq, Williams ’ möhtəşəm oyunu, 20. əsrin Amerika dramatik əsərlərindən bir neçəsi olaraq qalır, Brando Stanley'in həssas şiddəti hələ də şoka sala bilər, xarakteri ilk dəfə açdıqdan yeddi onillik sonra tamaşaçı teatrı.

Desire adlı tramvay 1947

Kim Hunter (solda), Marlon Brando, Karl Malden və başqaları ‘A Streetcar Named Desire. ’ (Eliot Elisofon / The LIFE Picture Collection) filminin orijinal istehsalı üçün məşqdə.

Desire adlı tramvay 1947

Jessica Tandy Blanche Dubois rolunda (Eliot Elisofon / The LIFE Picture Collection)

Desire adlı tramvay 1947

Marlon Brando və Kim Hunter. (Eliot Elisofon / LIFE Şəkil Kolleksiyası)

Desire adlı tramvay 1947

Eliot Elisofon The LIFE Şəkil Kolleksiyası/Shutterstock

Desire adlı tramvay 1947

Eliot Elisofon The LIFE Şəkil Kolleksiyası/Shutterstock

Desire adlı tramvay 1947

Eliot Elisofon The LIFE Şəkil Kolleksiyası/Shutterstock

Desire adlı tramvay 1947

Eliot Elisofon The LIFE Şəkil Kolleksiyası/Shutterstock

Desire adlı tramvay 1947

Eliot Elisofon The LIFE Şəkil Kolleksiyası/Shutterstock

Tennessi Williams, Descared adlı Streetcar çəkilişində

Eliot Elisofon The LIFE Şəkil Kolleksiyası/Shutterstock


Oyun

1947-ci ilin bu günü, Marlon Brando & quot; STELLA! İstək adlı tramvay.

23 yaşındakı Brando, qaranlıq keçmişi olan bir Cənub kəməri olan Blanche DuBois (Broadway-də Jessica Tandy tərəfindən oynanılır) ilə şiddətli toqquşma edən, işçi sinifli Polşalı-Amerikalı Stanley Kowalski-ni canlandırdı. 39 məşhur dram. Blanche, Stanley və#39s həyat yoldaşı bacısı Stella (Kim Hunter) ilə birlikdə New Orleansın Fransız Məhəlləsindəki evlərində qalmağa gəlir və Stanley dərhal bir -birlərinə xor baxır. Klimaktik səhnədə Stanley Blanche -yə təcavüz edərək, ağlı başında olan kövrək tutuşunu itirməsinə səbəb oldu, oyun onu dar gödəkçəyə aparmaqla başa çatdı.


Məzmun

Orta yaşlı orta məktəb İngilis dili müəllimi Blanche DuBois Yeni Orleana gəlir. Bacısı Stella və Stellanın əri Stanley Kowalskinin bərbad bir kirayə mənzildə yaşadığı Fransız Məhəlləsinə "Desire" [5] adlı bir tramvay götürür. Blanche əsəbləri səbəbindən müəllimlik işindən məzuniyyətdə olduğunu iddia edir və Stella və Stanley ilə qalmaq istəyir. Blanche'nin cılız, incə tərzi, Stanley -in kobud və qəddar davranışlarından kəskin şəkildə fərqlənir və onları bir -birindən ehtiyatlı və antaqonist edir. Stella bacısının qonaq olmasını alqışlayır, lakin Blanş tez -tez onu himayə edir və tənqid edir.

Blanche, ailəsi Belle Reve'nin kreditorlara itirdiyini və ərinin intihar etməsindən sonra gənc yaşda dul qaldığı üçün Blanşın sındığını və getməyə heç bir yeri olmadığını ortaya qoyur. Stanley, Blanche'nin miras aldığından şübhələndiyi zaman, ona girov qoyulmasının sübutunu göstərir. Əlavə sübut axtaran Stanley, Blanche -nin şəxsi sənədlərindən bir neçəsini yerə yıxır. Ağlayaraq, onları toplayır, ölən ərindən şeirlər olduğunu söyləyir. Stanley yalnız ailəsinə baxdığını izah edir, sonra Stellanın hamilə olduğunu bildirir.

Blanche, Stanleyin dostu Mitch ilə tanış olur, onun nəzakətli davranışı Stanleyin digər yoldaşlarından fərqli olaraq. Mitch Blanche -in nazlı cazibəsinə cəlb olunur və bir romantika çiçək açır. Dostları ilə keçirdiyi bir poker gecəsində, Stanley sərxoş bir qəzəblə partlayır, Stellanı vurur və oyunu bitirərək Blanche və Stella qonşu Yunisin mənzilinə qaçırlar. Qəzəbi səngiyəndən sonra, Stanley aşağıdakı həyətdən Stella üçün kədərləndi. Fiziki ehtirası ilə qarşısıalınmaz şəkildə çəkilərək onu yatağa aparan Stanleyə gedir. Ertəsi gün səhər, Blanche, Stella'yı sub-insan heyvanı adlandıraraq Stanleydən ayrılmağa çağırır. Stella razı deyil və qalmaq istəyir.

Həftələr aylar keçdikcə Blanche ilə Stanley arasında gərginlik artır. Blanche Mitch haqqında ümidlidir, amma narahatlıq və alkoqolizm, evlilik təklifi gözləyərkən zehni çöküşdən qaynaqlanır. Nəhayət, Mitch birlikdə olmaları lazım olduğunu söyləyir. Bu arada Stanley, Blanche'nin gizli zehni qeyri -sabitlik, azğınlıq və yetkinlik yaşına çatmamış bir şagirdlə yatdığı üçün qovulduğunu gizlədir. Stanley daha sonra bu xəbəri Mitch -ə ötürür, bu, Blanşın evlilik perspektivini sona çatdıracaq və gələcəyi ilə onu tərk edəcək. Stella qəzəbli şəkildə Stanleyi günahkar hesab edir, lakin Stella doğuşa girəndə mübarizəsi kəsilir.

Daha sonra Mitch gəlir və Stanley -in iddiaları ilə əlaqədar Blanche ilə qarşılaşır. Əvvəlcə hər şeyi inkar edir, sonra da etiraf edir. Bağışlanma diləyir, amma incidilmiş və alçaldılmış Mitch əlaqəni təxminən dayandırır. O gecə Stellanın əməyi davam edərkən, Stanley bir az yatmaq üçün xəstəxanadan qayıdır. Köhnə paltar geyinmiş Blanche, köhnə bir pərəstişkarı ilə səyahətə çıxdığını iddia edir. O, xəyali gələcək planları haqqında nağıllardan sonra nağıl çevirir və o, xəyallarını amansızcasına məhv edir. Mübarizə aparırlar, bundan sonra Blanche, Stanley -in ona təcavüz etdiyini ifadə edərək, geriləyən bir psixotik vəziyyətdə göstərilir.

Həftələr sonra, Kowalski mənzilindəki başqa bir poker oyunu zamanı Stella və Yunis Blanşın əşyalarını yığırlar. Tətilə getdiyini düşünən Blanche, tamamilə ruhi böhran keçirdi və ruhi xəstəxanaya yerləşdirildi. Blanche Stelleylə olanları Stellaya danışdı, amma Stella ona inanmır. Bir həkim və tibb bacısı Blanchei çıxarmaq üçün gəldikdə, o, müqavimət göstərir və çaşqınlıq içində qalır. Həkim Blanşın qolunu yumşaq bir şəkildə təklif edir və o, "Kim olursan ol - mən həmişə qəriblərin xeyirxahlığından asılı olmuşam" adlı məşhur sətirini çatdıraraq istəklə gedir. Poker oyununda iştirak edən Mitch, göründüyü kimi əsəbiləşir. Avtomobil Blanche ilə birlikdə uzaqlaşdıqda, Stella körpəni Yunisin yanına aparır, Stanleyin zənglərinə məhəl qoymur və geri qayıtmayacağına söz verir.

    Blanche kimi Stanley kimi Stella kimi Mitch kimi Steve kimi Pablo da Yunis kimi Kolleksiyaçı kimi
  • Matron kimi Ann Dere
  • Edna Thomas Meksikalı Qadın rolunda dənizçi kimi həkim kimi

2021 -ci ilin aprel tarixindən etibarən [yeniləmə], Mickey Kuhn sağ qalan son oyunçudur.

  • Oyun tamamilə Kowalski mənzilində quruldu, ancaq hekayənin vizual əhatə dairəsi qatar stansiyası, Fransız Məhəlləsindəki küçələr, bowling kimi səhnə əsərlərində yalnız qısaca xatırlanan və ya olmayan yerləri əks etdirən filmdə genişlənir. xiyaban, rəqs kazino körpüsü və maşın fabriki.
  • Tamaşada təqdim olunan dialoq, məsələn, Blanche Stellanı Stanley -dən ayrılmağa inandırmağa çalışdığı zaman və Mitch keçmişi ilə əlaqədar Blanche ilə üz -üzə gəldikdə filmin müxtəlif səhnələrində qısaldılmış və ya tamamilə kəsilmişdir.
  • Blanche'nin yaşadığı şəhərin adı, Missisipi ştatının Laurel qəsəbəsindən qondarma "Auriol, Mississippi" olaraq dəyişdirildi.
  • Tamaşanın mövzuları mübahisəli idi və bu səbəbdən ssenarinin Hollywood İstehsal Məcəlləsinə uyğun olaraq dəyişdirilməsinə səbəb oldu. Orijinal oyunda Blanşın əri homoseksual əlaqəsi olduğu aşkar edildikdən sonra intihar edərək öldü.Blanche bunun əvəzinə ərinin intihar etməsinə səbəb olan həssas təbiətinə lağ etdiyini söylədiyi filmdən silindi. Ancaq açıq şəkildə bildirmədən homoseksuallığı nəzərdə tutaraq "onun çıxmasına" qeyri -müəyyən bir istinad edir.
  • Filmdə Stanley-in Blanche-ə təcavüz etməsi ilə bağlı səhnə qısa şəkildə kəsilir, bunun əvəzinə Blanche özünü müdafiə etmək cəhdində uğursuz şüşə ilə güzgünü sındırması ilə sona çatır.
  • Tamaşanın sonunda Blanşın taleyindən narahat olan Stella, səssizcə Stanleyə təsəlli verməsinə icazə verir. Filmdə bu, Blanşın taleyində Stanley'i günahlandıran və onu tərk etmək qərarına gələn Stellaya çevrildi. [6]
  • Digər səhnələr çəkildi, lakin çəkilişlər İstehsal Məcəlləsinə uyğun olaraq tamamlandıqdan sonra və Milli Ədəb Legionu tərəfindən qınanmamaq üçün kəsildi.
  • 1993-cü ildə, Warner Bros. arxivlərin müntəzəm inventarizasiyası zamanı senzuralı görüntüləri aşkar etdikdən sonra [7] bir neçə dəqiqəlik senzuralı səhnələr 'orijinal rejissor versiyası' videosunun yenidən yayımlanmasında bərpa edildi. [8]
  • Yaxın, sıx fotoqrafiya oyunun dramatik keyfiyyətlərini dəyişdirdi, məsələn, Stanley və Blanche arasındakı qarşıdurmanın artması, Mitchin Blanşın üstünə işıq saçması və ya kamera Blanşın üstündən keçdiyi zaman. yerdə, başı ekranın altındadır, sanki tərsinə çevrilmişdi.
  • Filmdə, Blanche, yalnız oyunda adı keçən tramvayda gəzərkən göstərilir. Film istehsal olunanda Desire tramvay xətti avtobus xidmətinə çevrildi və istehsal qrupu üzərində "Desire" adı olan bir tramvay kirayələmək üçün səlahiyyətlilərdən icazə almalı oldu. [9]
  • Alex North -un hesabı, personajların psixoloji dinamikasını əks etdirən qısa musiqi dəstlərində yazılmışdır. Filmdəki işi üçün North, həmin il o kateqoriyadakı iki nominasiyadan biri, Ən Yaxşı Musiqi Ssenarisi üçün Akademiya Mükafatına namizəd oldu.

Kassa redaktəsi

1951 -ci ilin sentyabrında buraxıldıqdan sonrakı aylarda. İstək adlı tramvay ABŞ və Kanadada 15 milyon bilet 1.8 milyon dollarlıq istehsal büdcəsinə qarşı satılaraq 4.2 milyon dollar gəlir əldə etdi. [10] 1958 -ci ildə 20th Century Fox filminin yenidən nəşri əlavə olaraq 700.000 dollar gəlir əldə etdi. [11]

Kritik cavab Redaktə edin

Sərbəst buraxıldıqdan sonra film çox yüksək qiymətləndirildi. New York Times tənqidçi Bosley Crowther "daxili əzabların nadir hallarda ekranda belə həssaslıq və aydınlıqla yansıtıldığını" ifadə edərək həm Vivien Leigh, həm də Marlon Brandonun performanslarını yüksək qiymətləndirir. Film tənqidçisi Roger Ebert də filmi "böyük bir film ansamblı" adlandıraraq təriflərini ifadə etdi. Film hazırda 50 rəy əsasında Rotten Tomatoes haqqında 98% reytinqə malikdir. [12]

2020 tərcümeyi -halında Heç bir şeyin şərti olaraq, Woody Allen bol təriflər yağdırdı: "Tramvay filmi mənim üçün tam bir sənət mükəmməlliyidir. İndiyə qədər gördüyüm ssenari, performans və istiqamətin ən mükəmməl birləşməsidir. Tamaşanı mükəmməl adlandıran Richard Schickel ilə razıyam. Qəhrəmanlar çox mükəmməl yazılmışdır, hər bir nüans, hər bir instinkt, hər bir dialoq xətti, məlum kainatda mövcud olanların ən yaxşı seçimidir. Bütün ifalar sensasiyalıdır. Vivien Leigh, tanıdığım real insanlarla müqayisə olunmaz, daha real və canlıdır. Marlon Brando canlı bir şeirdi. Səhnəyə çıxan və aktyorluq tarixini dəyişən bir aktyor idi. Sehr, səhnə, New Orleans, Fransız Məhəlləsi, yağışlı nəmli günortalar, poker gecəsi. Bədii dahi, heç bir şey yoxdur qadağandır ".

Mükafatlar və nominasiyalar Edit

İstək adlı tramvay dörd Oskar mükafatını qazandı, üç aktyorluq kateqoriyasında qazanan ilk film olanda Oskar rekordu qoydu (buna nail olan digər film Şəbəkə 1976 -cı ildə). [13] [14]


İstəklər adlı bir tramvay

Kazanın Tramvay Arzusu: Çaşqınlığın Açarıdır?
Tennessee Williams -ın İstək adlı bir tramvay və
Elia Kazanın film versiyası eyni personajları paylaşır
və eyni hekayə. Açılış səhnəsi istisna olmaqla, Kazan
süjeti qətiyyən dəyişmir. Mənalarını vurğulamaq üçün
Ölüm və istək, filmdə Blanchein fərqli olduğunu göstərir
Stanley və Stella'nın ətrafındakı küçə avtomobilləri
canlı - və tamaşaçı bunun nə qədər çətin olduğunu təsəvvür edə bilər
Ayarlamaq üçün boşluq. Tamaşada Blanche sadəcə haqqında danışır
tramvaylar, tamaşaçıları vəziyyətə salır
heç bir giriş olmadan. Ayar da eynidir - və
filmdə demək olar ki, dəyişmir. Kazan filmi çəkməyə çalışdı
səhnə istiqamətlərini mümkün qədər yaxından izləyin.

Musiqi tamaşaçılara doğru hisslər bəxş edir
Blanche və onunla yaş fərqi haqqında
oğlan Tamaşada bir mühit yaratmaq çətindir
səhnə istiqamətləri göstərildikdə səhnə, "Musiqisi
Dörd Deuces oynanır. " Mahnıda nə cür musiqi ifa edirlər
HOLT, RINEHART VE WINSTON
Bir Tamaşa və Bir Filmin Müqayisəsi
Müəlliflik hüququ Holt, Rinehart və Winston tərəfindən. Bütün hüquqlar qorunur.
6
NƏTİCƏ
Yenidən
tezis
Bağlanmaq
bəyanat
Dörd Deuces? Səhnə istiqamətlərində açıq -aşkar bir azlıq var
mavi və kədərli bir musiqi edə biləcəyi üçün son dərəcə əhəmiyyətli detallar
demək olar ki, hər hansı bir musiqi növüdür və bunu eşitmək mümkün deyil
kitabdan yayılır.
Elia Kazanın İstifadə Edilən Tramvay filminin versiyası
maraqlıdır, amma bəzi səhnələrdə olanlar üçün bir az qarışıqdır
pyesi oxudum. Film texnikasının faydaları onu əyləndirir
tamaşaçıları daha da dramatik vəziyyətləri vurğulayır
personajlar arasında. Filmin süjeti çətin olsa da
oyunun mövzusundan və mövzudakı dəyişikliklərdən fərqlənir
süjetə çox təsir etməz, əgər tamaşaçılar çox şey qaçırmazlar
oxumaq və ya görmək əvəzinə filmə baxmaq daha yaxşıdır
a -da orijinal oyun.


İstək adlı tramvay

Bu yaxınlarda Broadhurst Teatrında Tennessee Williams'ın "Tramvay İstəkli Arzu" adlı yeni əsərini görmək üçün NYC -yə getdim. İstehsalda Blair Underwood "Stanley", Nicole Ari Parker "Blanche", Daphne Rubin-Vega "Stella" və Wood Harris "Mitch" obrazı da daxil olmaqla tanıdığınız çox tanış simalarla birlikdə çox ulduzlu, çox millətli bir aktyor var. Terence Blanchard tərəfindən orijinal skor və Emily Mann tərəfindən idarə edilmişdir.

Bu istehsal seksual və sıxdır və sizi Desire adlı tramvay marşrutundan çıxdığınız və Big Easy -in qaynar istisinə girmiş kimi hiss etməyinizə səbəb olacaq. Nicole Ari Parker, orijinal aksanı, inanılmaz bir qarderobu, kişilər üçün şəhvəti və içki dadı olan ağıllı bir sosialist olan Blanche rolunda möhtəşəm bir performans nümayiş etdirir. Blair Underwood, bir işçi sinif adamı olan Stanley -in sadə bir xarakteri ola biləcəyini, çox sevən və həddən artıq, lakin hər hansı bir qadının başını, hətta Blanche kimi bir sosialisti çevirə bilən yaraşıqlı mavi yaxalı bir işçiyə çevirir.

Blanche və Stella bacıları olduqca fərqlidirlər. Blanche, New Orleansın isti günündə Stella və əri Stanleyin evinin məftunedici bir qapısında görünən savadlı bir sosialistdir. Stella sadiq bir həyat yoldaşı və tezliklə anası olacaq və bəzən təhqir edən, lakin hər zaman Stellaya olan sevgisini və sevgisini elan edən Stanleydən asılıdır. Blanche, əvvəlcə Stella tərəfindən açıq qollarla qarşılandı, ancaq evin bəzək işlərini görəndən sonra Mitch ilə münasibət quraraq bacısının evliliyində problem yaratdıqdan sonra, tezliklə xoş qarşılayır. Stanley, Blanche'nin qərarsızlıq üzündən evini və işini tərk etmək məcburiyyətində qaldığını öyrənir. Stanleyin heyvani təbiəti bütün gücünü ortaya qoyur və əsəbi böhranı olan və nəticədə ruhi bir xəstəxanaya bağlı olan Blanche -ni zorlayır.

A Streetcar Named Desire hazırkı istehsalı, 2012 Tony Mükafatında Ən Yaxşı Oyun Kostyum Dizaynı nominasiyasına layiq görüldü və 2011-2012 Mövsümü üçün Aktyorların Sərmayə Dərnəyinin Fərqli Mükəmməllik Mükafatını aldı. teatrda işləyənlər üçün müxtəliflik, inklüzivlik və bərabər imkan hədəflərini təbliğ etmək.

Tennessee Williams 1947 -ci ildə A Streetcar Adlı Arzu yazdı və 1948 -ci ildə Dram üçün Pulitzer mükafatını aldı. Oyun 1947 -ci ildə Broadway -də Marlon Brando ("Stanley") və Jessica Tandy ("Blanche") ilə birlikdə açıldı və iki il davam etdi. İlk qara istehsal 1953 -cü ildə, Missuri ştatının Jefferson şəhərindəki Lincoln Universitetində edildi. Tamaşanın ilk Broadway dirçəlişi 1973 -cü ildə oldu. Bu illər ərzində həm ölkə daxilində, həm də xaricdə məşhur oyunun çoxsaylı canlandırılması və uyğunlaşdırılması (film, opera, balet, televiziya) oldu. Mövcud məhdud nişan 22 iyul 2012-ci ildə Broadway-də başa çatacaq. Növbəti dayanacaq London, İngiltərə West End-də istehsal üçün payızda.


Videoya baxın: Tram Tracks: Broadway Not that Broadway


Şərhlər:

  1. Rohon

    Sonsuz :) müzakirə etmək mümkündür və lazımdır

  2. Dwane

    Məncə, doğru deyilsən. Mən mövqeyi müdafiə edə bilərəm.

  3. Alvan

    dərhal cəhd etməyin

  4. Ware

    In my opinion, this article was stolen from you and placed on another site. I've seen her before.



Mesaj yazmaq